考研必看最后的佛脚--考研网上

一、永远的新浪潮
在戈达尔离世和特吕弗诞辰90周年的双重加持下，似乎法国新浪潮也成了难以忽略的重要考点。
当然，电影学考研考来考去，也就那么点事，法国新浪潮碰上的概率一直比较高。今年更明确，有了戈达尔与特吕弗两个焦点人物。首先，就需要厘清，电影手册派和左岸派之间的关系，如果还在把左岸派盲目归类于新浪潮之中，这个分数就等于自己不要了。

再来，就是分别对他们两个人的艺术人生有一个基本的了解，再加上理论化的分析，也要补点片子，至少5部起。尤其像戈达尔这种，创作生命极长的导演，要补课内容就更多。
戈达尔从影评人入行，继而开启电影拍摄生涯，是法国电影新浪潮运动的主力干将。他的一生，完成了一百多部各类影视作品，在柏林国际电影节、威尼斯国际电影节和戛纳国际电影节上多次获奖。

他执导的多部影片被影迷津津乐道，更被捧上神坛。法国电影资料馆的创办人亨利·朗格卢瓦在乔治·萨杜尔所编著的《世界电影史》序言中，把电影史分为“戈达尔前”和“戈达尔后”。
戈达尔在电影语言上进行了大胆革新：跳切、插入字幕卡和照片、声画错位、打乱叙事顺序等等，都成为他电影的特色，也成为后来的电影人不断模仿的对象。他曾有一句非常著名且重要的论断：“我们只破坏规则，但不建立规则。”
推荐补习影片：《精疲力尽》（1960）、《随心所欲》（1962）、《法外之徒》（1964）、《狂人皮埃罗》（1965）、《芳名卡门》（1983）、《再见语言》（2014）、《影像之书》（2018）等。
和戈达尔一样，也是法国电影新浪潮运动的领军人物，一生共创作了25部经典佳作。在制片人中心制的好莱坞电影体系下，特吕弗首次提出了“作者论”，并发起了对电影制作技术与方法的革新，为艺术电影的发展打下了坚实的基础。

1954年，特吕弗发表《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，在一系列作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演，即是自己作品的作者。
此理论还确立了一批美国导演，如希区柯克、霍华德·霍克斯等人的作者地位，与欧洲电影作者等量齐观。
“作者论”对个性的强调迎合了20世纪五、六十年代西方电影个人化创作思潮和自我表达的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代派电影兴起的理论依据之一，对于鼓励艺术创新、提高导演地位、减少制片厂的干扰起到积极作用。但若单纯强调导演个性，盲目赞扬作者的一切作品，无视时代、社会、历史对作品的影响，也是一种偏颇，巴赞称之为“美学上的个人崇拜”。
推荐补习影片：《四百击》（1959）、《祖与占》（1962）、《婚姻生活》（1970）、《日以作夜》（1973）等。并需要注意，以安托万为主角拍摄了五部曲。

二、年度人物
带有诞辰纪念性质的大师，也是比较需要注意的部分，如果老师想偷懒出题，这样的题目既合适，又能让学生写到笔断。
2022年是安哲逝世10周年纪念。2012年1月25日，西奥·安哲罗普洛斯在雅典拍摄电影《另一片海》时，在街边遭遇车祸，不幸离世。在今年的北京国际电影节、丝绸之路国际电影节等节中都对他的系列作品进行了展映。
安哲是享誉世界的希腊国宝级导演，也是深受中国影迷热爱的电影大师。

空旷的街道与荒原、疏离与悲伤的人物是他作品中鲜明的视觉形象，独树一帜的长镜头美学与非凡的时空调度，是他的作品最显著的风格特征。在主题上，他擅长从希腊神话中取材，将自己对于希腊历史的深刻反思与对人民的密切关注合二为一，用暧昧、隐晦的电影语言完成表达。
推荐补习影片：《流浪艺人》（1975）、《雾中风景》（1988）、《鹳鸟踟蹰》（1991）、《尤利西斯的凝视》（1995）、《永恒和一日》（1998）、《哭泣的草原》（2004）、《时光之尘》（2008）等。
除了安哲外，大家的老朋友阿伦·雷乃、塔可夫斯基也迎来了整数年诞辰。

中国电影史部分，史东山、崔嵬、李萍倩几位大佬都迎来了诞辰。
今年是崔嵬诞辰110周年纪念，作为北京电影制片厂的代表人物，同他的性格相似，崔嵬导演的故事片粗狂奔放、浓郁炽烈。
他主演的角色，也戏如其人，充满激情、爱憎分明，但粗中有细，充满生活气息。对于表演，崔嵬曾说过：“激情是创作的生命”，赵丹曾称赞他的表演“得天独厚”、“可遇而不可求”，具有“中国气派”。

在故事片之外，崔嵬也导演了数部戏曲片，既符合戏曲音乐的节奏，又具备电影的时空特征，大大增加了原戏的感染力。他注意镜头表现力与戏曲节奏的结合，戏曲假定性与电影纪实性的结合，情景交融，追求诗的意境。夏衍认为，后来的戏曲片没有一部能超越《杨门女将》。
导演代表作品：《青春之歌》（1959）、《杨门女将》（1960）、《野猪林》（1962）、《穆桂英大战洪州》（1963）、《小兵张嘎》（1963）等；
演员代表作品：《宋景诗》（1955）、《老兵新传》（1959）、《红旗谱》（1960）等。
李萍倩与史东山在中国电影资料馆的公号上配合宣传影展，都有较为详细的文章。

第四代著名女导演黄蜀芹今年离世，她的《人·鬼·情》是一部非常重要的影片，也很有可能出现在考试中。我们去年也将第四代导演群体列入重要考点范畴《考研必看 | 被遗忘的时光》，可作为背景参考。尤其这一年来，多个女导演国际获奖，需要考虑一下女导演创作问题。
秦怡与金迪的离世，也许会涉及“22大明星”相关考点，但明星学向来不是国内电影学研究的重点。

三、新主流电影
新主流电影始终是我们这两年强调的考点，去年就有文章《考研必看 | 主旋律电影大考年》。
最早提出“主旋律电影”的概念，是在1992年之后的市场化时期。
针对八十年代电影市场和社会思潮出现的新的矛盾和挑战，以及极具星期的娱乐片大潮，为了坚持全面贯彻“两为”方向和“双百”方针而在创作指导思想上提出“突出主旋律，坚持多样化”的口号，并作为每年总结和安排影片生产、端正创作思想的指导方针。
它的提出，有力推动了革命历史题材影片的创作，也推动了讴歌改革开放和现代化建设、塑造社会主义新人形象的现实题材影片的创作。

然而，今天的“主旋律电影”又产生了新的变化，与商业类型结合、采用实力演员与流量明星出演，以及题材的多元化等等，都值得关注。
而现在也特别强调高峰作品的出现。
要有高峰，肯定必先落地。高峰的底盘，是庞大而热情的集体，是庞大而热情的创作者集体。高峰作品应当是由集体的智慧“碰撞”得来的。高峰的底盘，不仅有创作者，更存在着庞大电影观众群体。
作为创作者，要创造高峰，就需要先“下生活”、“到人民中去”，需要有“烟火气”。戏剧的核心就是“人”，是关于人的哲学思考，电影亦承载着这样的思考。贴近“人”、表现“人”、思考“人”，让大写的“人”在电影中站稳脚跟。
更应当重视表现普通人的情感与精神世界，现实中的小人物，却是电影中的被表现者与主人公——这是电影之所以具备人民性的一个层次。
在一些学术论坛上，不少老师、学者都提到了《乌鸦与麻雀》，电影创作者从影片聚焦的群像身上挖掘出了人性的闪光。即便当时创作者的技术依旧朴素，但难能可贵的是保存了一份贴近群众的真诚与坦率，做到了真正的“下生活”。或许，这样极度“落地”的作品，正是如今我们所希冀见到的“高峰”电影。
若想要成为“高峰”，除了需要“落地”之外，还需要经历通过时间的检验。高峰作品必然经受得起时间的考验，愈发表现出人文价值、艺术价值”。

以2022年来说，《人生大事》可能是最为贴合的一个案例，需要格外注意这部影片。
另也需要多注意，构建中国电影学派的一些新理论出现。
而这些理论，最后落地的体现，就是奖项。
由中国电影家协会和中国文联联合主办，简称百花奖。创办于1962年，是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖。百花奖又称观众奖，因为它代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产生奖项。百花奖之所以命名为“百花”，是为了体现“百花齐放，百家争鸣”的文化方针，它也是中国历史最为悠久和最有观众基础的电影大奖。奖杯为铜质镀金花神。
从1992年起，中国电影金鸡奖与大众电影百花奖双奖颁奖活动，改办为中国金鸡百花电影节。
今年的科幻电影《独行月球》《外太空的莫扎特》《明日战记》，加上即将上演的《流浪地球2》，也许会出现对中国科幻电影再讨论的题目。
另外影视教育问题，也是需要考虑的考点范畴。像是今年北影节的影视教育论坛上，王海洲老师数次提到的观点：一，夯实人文基础，即把握中国传统文化、哲学、优秀文明，在此基础上发挥学生所擅长的技术表达；二，开拓社会视野，引导学生认识生活、把握生活；三，跟踪前沿技术，方能承担生产任务；四，创新艺术表达：鼓励学生进行造型语言探索，为中国电影的升级换代提供新鲜力量。
其中，王海洲教授提出的“认识生活”与“把握中国传统文化”两点也被其他老师在发言中反复强调。

四、百年影片
今年也是不少影片的纪念年份。
较为重要的，如目前能看到的最早的中国电影《劳工之爱情》（1

922），《教父》（1972），《茶馆》（1982）。

中国院线制改革20年，想来在电影院岌岌可危的这一年，也是重要的鼓舞士气的考点了。第三代核心领导人的与世长辞，也许会让老师们想起分账大片历史问题。
还有香港回归25周年，以及金像奖40周年，可多注意合拍片问题。
明星公司成立100年，也是很重要的一个考点，电影公司史是非常复杂，但又越发重要的一个研究要点。尤其需要厘清，张石川和郑正秋的对比异同，喧闹派与冷峻派两条电影路线的进程。以及明星公司和早期电影杂志、电影理论的关系。
我们在这里想要特别提及一下的，是中国儿童电影百年，也是从1922年拍摄的影片《顽童》算起。儿童电影作为一个特殊的类型，跨度又极大，可以是动画，也可以是真人电影，如果作为一个论述题出现，可能会写死不少同学。这也让我想到一个经典老题，喜剧的社会功能。
另外，今年因为顺利举办冬奥会，以及世界杯的正在进行，也许体育电影还会是考点范畴，可参考去年文章《考研必看 | 奥