中央美院2020届版画系研究生毕业作品(二)油画中央美术学院艺术...(中央美院2020年考题)--考研网上

(作品展示顺序按姓氏首字母排序)

刘军伟

院系：造型学院版画系

研究方向：版画媒介研究

指导教师：周吉荣

作品介绍：

我从视觉经验和记忆出发，对物理空间和心理空间进行解构和重组，在记忆和现实的交错、叠加、融合、对抗中，空间造成了一种视觉假象，而空间里的对象与无意识的心理活动有关。现代空间的构成离不开人的存在，有人的地方就会留下蛛丝马迹，发现与被发现，凸显与隐藏似乎就是现代人的生存状态，这种状态在这里显露无疑。结构分割了空间，同时也分割了时间，空间的另一端将通向哪里我们无从得知，但值得注意的是，它为意识活动提供了一个自由的场所。疫情发生以来，从1月23日武汉封城到4月8日解封，我的创作也基本是在这个时间段完成的。空间由禁到解，开始向外拓展延伸，一方面对应了当下的社会环境，另一方面也是对人的潜意识活动的暗示和指引，我所建构的空间意在传达这几层含义。

作品名称：《真实空间》(系列)

作品尺寸：56cm x 75cm

作品材料：数码版画

刘洋

院系：造型学院版画系

研究方向：版画语言研究

指导教师：李晓林

作品介绍：

人类的眼睛和人类所处的现实世界，是一种日常性的发现与忽略的守恒。我们以为世界尽收眼底，其实世界还隐藏了太多的秘密，有时候，我们只有借助了某种工具，才会发现这个已经波澜不惊的世界里，还咆哮着那么波澜壮阔的暗流。

作品名称：《nothing》(系列)

作品尺寸：50cm x 60cm

作品材料：纸本油画棒

倪政鹏

院系：造型学院版画系

研究方向：版画应用性研究

指导教师：康剑飞

作品介绍：

常常在生活的某一时刻偶然行径，从最平凡的事物中寻找一份纯粹和专注叙述一处旁白，一个舞台剧般即将开始的瞬间，简单的场景似乎也暗示着生命的存在和延续，一切都还没开始，重新拾起逝去时光。当画面中生发出的叙事越走越远，其中的几何学立即呼唤着目光的回归，而当其中的几何学逐渐开始乏味，潜在的叙事又浮现边界之外的记忆，回应了我的凝视。我希望像诗一般行走，创作着，在这喧闹的世界里寻觅一处静室，思考着，人类个体与这个世界的神秘关联，而我应该如何自处，即在此地，又不被此地所改变，阿瑟克拉克的墓志铭是：我从未长大，却从未停止过成长。希望某一时刻世界同样回应了我的凝视。

作品名称：《沿途的旁白》(系列)

作品尺寸：不等

作品材料：纸本素描

牛杰

院系：造型学院版画系

研究方向：版画色彩研究

指导教师：刘丽萍

作品介绍：

《象》系列作品阐述祖国的繁荣富强, 多民族的文化艺术发展也是重要因素之一。中华民族的整体特色，也包含各民族本身的丰富文化特征。《象》系列作品以少数民族人民生活为题材通过水印的手法，表现中华祥和之象。在表述主题的同时，作者在版画语言上进行了一些思考和尝试。探索中，努力寻找“象”似与不似的契合点，希望作品能够获得大多数人对“美”的共鸣。同时，对版画与其他画种之间关系的思考一直伴随在整个创作过程中，并尝试将制版中的偶然效果予以保留和利用，从而拓展版画的特性和趣味。

作品名称：《象》

作品尺寸：98cm×60cm

作品材料：椴木板、宣纸

时洁

院系：造型学院版画系

研究方向：版画概念研究

指导教师：李帆

作品介绍：

创造一个世界需要一番勇气，需要不断的相信自己的生活。我所做的就是持续的去爱、感动、焦虑，然后回到平静。我只相信最直接的真实，它从情感开始，凝固在每一个安静的瞬间。我所选择的画面场景，都是在平凡之处内心被激起的涟漪。它们与我产生了不可思议的内在联系，承载了我的情绪。我迫不及待的想表达它们。在创作中，偶尔我会将画布外的光影对画面造成的影响直接加入画面中，成为表达的一部分。最终，我所呈现的是内心的守恒秩序和最真切的情感。

作品名称：《没有雨的房间》系列

作品尺寸：不等

作品材料：油画

作品名称：《良宵》(系列)

作品尺寸：不等

作品材料：油画

宋有为

院系：造型学院版画系

研究方向：版画语言研究

指导教师：武宏

作品介绍：

自然界中，体积庞大的生命往往被貌似弱小的生命控制；一种生命体被另一种生命体取代，从而又有了新的开始，周而复始。我的系列作品《微观的入侵》主要是由六幅画和一个影像作品组成，他们缘于我的痛感体验。病毒虽微小，但足以破坏体积更大更强的生命体，或吞噬或融合，最终共生，并以此循环往复。因此我找到了一种自发的抽象元素，也在我之后的创作中不断出现，这些元素作为素材，以简短的片段式的视频呈现，作为一种自我纪录的方式，通过运动的画面去呈现一种对抗与交融，这种对抗与交融也隐喻着生物界平等的自然法则。

作品名称：《臆想》

作品尺寸：280cm x 127cm

作品材料：平版

作品名称：《表情》

作品尺寸：280cm x 127cm

作品材料：平版

作品名称：《生长》 (系列)

作品尺寸：39cm x 39cm

作品材料：铅笔

王海迪

院系：造型学院版画系

研究方向：版画语言研究

指导教师：陈琦

作品介绍：

我们的生活被很多碎片化的内容所切分，但碎片化的模式可以让我们迅速获取所需要的信息，或许也我们可以将碎片化的时间重新整合来实现效率最大化。作品以碎片化的方式将生活中的常见器具重新拼凑组合，将存在、虚无交织于一物之中，欲传递出另外一般生命体验。

芭蕉叶肥枝大、须根迸发、冬枯春生，生命顽强。在诗人眼中，芭蕉忧愁、是离殇：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；在佛家眼中芭蕉是空灵：“当观是身，犹如芭蕉，热时之焰，水沫幻化。”在画者眼中芭蕉是“绿天如幕”、错乱叠加的空间之美。这系列作品基于芭蕉的自然形态，与残破碎片及线性的“拱花”语言结合。将现实存在与虚空幻想相勾联，重新去诠释芭蕉的空灵美感。

作品名称：《北冥》 (系列组画)

作品尺寸：90cm x 270cm

作品材料：宣纸，水印木刻

作品名称：《碎》

作品尺寸：50cm x 100cm

作品材料：宣纸，水印木刻

作品名称：《芭蕉弄叶》

作品尺寸：45cm x 45cm

作品材料：宣纸，水印木刻

王立亚

院系：造型学院版画系

研究方向：版画色彩研究

指导教师：祝彦春

作品介绍：

在个人成长过程中，在面对人生各种境遇中，我自然而然的由记忆编码对皱褶产生出一种独特的审美情感体验。有别于当下网络美图泛滥、千篇一律空洞乏味的审美感官。我试图用一种柔软的，不漏声色的基调，来表现某些坚固的，无法抹去的东西。

作品名称：《牡丹》

作品尺寸：50cm x 70cm

作品材料：丙烯、布面

作品名称：《dj》

作品尺寸：24cm x 18cm

作品材料：丙烯、布面

作品名称：《金色》

作品尺寸：49cm x 33cm

作品材料：丙烯、皮纸

作品名称：《繁花与人体》 (系列)

作品尺寸：32cm x 57cm

作品材料：水彩、彩铅、纸本

作品名称：《花卉》

作品尺寸：不等

作品材料：丙烯、铅笔、纸本

王世航

院系：造型学院版画系

研究方向：数字技术与版画媒介

指导教师：王华祥、陈琦、陈小文

作品介绍：

共享时代系列作品源于我对社交媒体“刷朋友圈”的思考，互联网虚拟空间中上传的大量信息承载了现代人类的新文化，我们生活在现实与虚拟世界共存的图像世界中。“刷朋友圈”是一种付出行为，而结果是大量的信息被搁置在那里，我通过对这些图像信息的不断的收集、存储和分类，试图将这些被遗弃而又丰富多彩的图像再次利用，也许可以在某个偶然的时刻可以再次给这些信息元素的原作者产生某种召唤。艺术的发展紧接时代并受其启示，艺术家修拉通过科学革命对光的重新认知，摆脱了画家上千年在调色版上调色的传统，而用小圆点和纯色色点作画（在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果）。而在现今的数字信息时代中，我试图放弃画笔，不再浪费现实世界中的一滴颜料资源，直接与互联网中索取我所需要的一切来制作一件通过画笔和颜料完成的经典之作——《大碗岛星期天上午》，然后再将完成的作品回归于网络世界之中。我对这种虚拟数字世界的存在有某种危机感，即使最终我们会更全方位的融入到数字信息空间，去享用它给我们带来的一切。我也更倾向于相信真实取决于通过身体劳动所获得的过程体验，所以，我试图通过繁复工作这一行为将这种虚拟存在变得更具真实感。

作品名称：《共享时代》(系列)

作品尺寸：222cm x 330cm

作品材料：艺术微喷

吴慧媛

院系：造型学院版画系

研究方向：中国传统版画研究

指导教师：张烨

作品介绍：

试图在中国传统绘画的情境中加入现代绘画语言及表现手法