各位船员，
我们的浪设计号船就要开船啦！
今天你们的小浪郎
“我”
又要帮大家涨姿势了
研究生毕业展
展览地点：中央美术学院花家地校区美术馆
线下展览时间：2021.05.09 — 05.20
线上展览时间：2021.05.25
毕业生作品 （排名不分先后）
作者姓名：杨绍禹
作品名称：《萤光呼吸》
作品简介：
作品源于爆发疫情的特殊时期的思考。去年我以志愿者的身份抗击疫情，今年年初又接受集中隔离，并在这一年中做了十几次的核酸检测经历，促使我反思，疫情带来的，也许是人类在过度破坏环境秩序后，大自然对人类施加的反制与警示。疫情使得“人”回归了生命的本质。作为地球生态链中的一员，以前我们总认为人类无所不能，现在却发觉我们极其渺小。
我将能够体现生命最自然、本能形式的“呼吸”，通过感知智能设备采集获取人体数据，用“光”作为信息可视化的传播媒介，在可佩戴装置作品中进行融合与呈现，装置的造型从自然生命形与态的三个阶段中解构、转化，以此完成我对“自然”的阐释。
设计作为认知的一种道具，感知智能作为设计“形式”追随“表达”的一种创新方式。本人希望通过人、可佩戴装置、智能三者结合的体验，来意向表现“人”与“自然”的呼吸同频；以此传达出我对疫情的反思和“人与自然同呼吸共命运”主题的回应。
研究生姓名：程华媛
作品名称：《丝路梵相》
作品简介：
菱格构成是克孜尔石窟壁画中最重要的形式元素之一，须弥山表现了古代龟兹人朴素的自然观，是克孜尔壁画中独特的造型范式。《丝路梵相》系列作品，采用壁画中须弥山构成样式和壁画中其他纹样进行创作，利用当代工艺和动态视频等，在文创设计视角下对克孜尔壁画视觉元素进行转化与重塑。
研究生姓名：牛 雁
作品名称：《寂静的声响》
作品简介：
我们生活在一个电子鸣叫的时代，耳畔不停地充斥着各种“声响”。当疫情打破了事件的连续性，带我们走进未知的寂静，在短暂的休憩里，我们终于鲜明的感受到了“声响”与“寂静”的交替。当我们独自面对自己，了解自己，把过去的日子放在放大镜下，人和人就产生了奇妙了的变化。作品通过对“声音事件”的思考与观察，以及诗词对声响的描述来探讨当下：我们通过不同形式的“声响表达”与事物发生关联，而只有走过对时间的耐心，才能获得对周遭事物的想象，感受事件所带来的情绪。
研究生姓名：黄 珊
作品名称：《观系流动》
作品简介：
个体的社会关系正如费孝通先生所言的差序格局一样。血缘、地缘、业缘等社会关系以个体为中心像水波纹一样推及开，愈推愈远，愈推愈薄。人与人之间相互连接，最终交织成巨大的关系网络。
随着巨量的人口流动打破了原有的熟人社会的关系平衡，新型互联网业态又加速了原有的关系网络的消解，人们变成了原子化的个体，人与人关系的连接变得弱化和碎片化。
这件作品用光来隐喻个体与个体之间的关系。光透过玻璃在墙面上形成摆动的水波纹般的动态关系网络。当作品前的观众增加时，光影会随之增强。摆动的光带着投射的影，光影交汇的瞬间引发我们对关系的反思。
研究生姓名：钟欣颖
作品名称：《意识体主题展示馆》
作品简介：
人作为数据的一个重要组成部分，本身蕴含巨大的信息能量。每个人的信息能量呈现的意识形态，千差万别。设计从连接感知、创造未来，两种不同的角度来体验回归心灵和营造温暖放松空间以及探讨人与机器，意识与生命的关系。
研究生姓名：张雅正
作品名称：《度物象而取其真》
作品简介：
以“度物象而取其真“美学思想为出发点，对自然与环境中的现象或形态加工处理，分别将四季变迁、月亮盈缺、潮汐变化这三种自然现象转化到产品载体上，以产品体现意境之美，达到物与人、 情与景的合二为一。目的是让产品作为一种媒介，使人们去感受自然的存在，让用户在使用产品的过程中感受到自身与环境的联系。也是旨在让人们使用产品的过程中改善生活质量，从快节奏、高压力的社会中保持良好、健康的心态，关注生活，关注自我。
研究生姓名：王韵然
作品名称：《此诗意象》
作品简介：
作品以当代首饰为切入点，将书法、宣纸、中国印这三个具有中国意象的元素进行提炼融合，重构成以宣纸为材料，文字为装饰语言，中国印为造型的当代首饰作品。探索创新的材料运用与表现方式，使中国传统意象得到具体呈现，并且作品视觉上的厚重感与实际上极轻的质量形成强烈反差；强调首饰与观者的关系，通过扫码的行为实现具体内容的表达，利用首饰的互动性思考当代首饰的身份属性。
研究生姓名：高胜寒
作品名称：《图腾·起源》
作品简介：
每个民族都有着关于起源的传说，对自然与祖先的崇拜发展成为对图腾的崇拜。随着时间的流逝，图腾不再是受崇拜的对象，逐渐演变成一种象征，象征着信仰它的族群与族群的文化。在少数民族文化面临着逐渐被遗忘的今天，我希望以当代首饰艺术为唤醒活力的钥匙，以有着象征作用的图腾作为切入点，用现代的艺术形式，让人们回忆起少数民族多彩的文化并传承下去
研究生姓名：杨雨婷
作品名称：《花园》
作品简介：
作品以自然植物形态为表现形式，钛金属为主要材质，参考贵金属的嵌错工艺，将金、银、铜、铝嵌入钛中，随后进行钛金属阳极氧化处理，利用不同金属的色彩对比，产生具有装饰性的视觉效果，在工艺系统之下寻求金属色彩的融合与创新。
研究生姓名：李凌峰
作品名称：《折·物》
作品简介：
作品以研究折纸文化为基础，参考鲸鱼的造型体态，衍生设计出折物的折图和技法。使用两张3*3m的45克高白纸，通过放大形体的方式，折叠出立体装置，以此颠覆折纸作品以往的固有印象，寻求折纸艺术的形式美感表达。
研究生姓名：卢昊旻
作品名称:《男孩与?》
作品简介:
那些梦境起初是?片混乱，不久后，有点辩证的味道。男孩思索的结局来得?分突然，但并不是没有先兆可循:南方的天空成了老?皮似的金?色;?焰在镜?里腐蚀了心脏;兽惊恐得四散奔逃。?百年发生的事情重演了。男孩看到?火朝?田废墟中央卷去，他选择?面对来交换解脱，火焰却再?次消失了。他宽慰地、惭愧地、害怕地知道:所有直线都是骗人的，所有真理都是弯曲的，时间本来就是一个圆圈。
研究生姓名：史 阔
作品名称：《孳 · 》
作品简介：
'孳·意在生生不息'，疫情期间生活和环境的改变，使我们的交互方式发生了变化。
2021年1月石家庄疫情期间，市民们用坚实的指印按出了石家庄地图，全国人民通过手机为石家庄点赞，在手机膜上同样留下了指印痕迹。纸上点赞和手机点赞两种交互方式是原始和现代的碰撞、是直接与间接的碰撞、更是心与心的碰撞。
研究生姓名：胡一凡
作品名称：《吸呼》
作品简介：
翻开书，一页是“吸”、一页是“呼”。《吸呼》试图利用图像与文字的间离捕捉“吸”与“呼”?一种不易察觉却被世间万物依赖的生命动态。从吸到呼，从瞬间到永恒。在翻页的律动中，在吞吐的转化中，读者的身体与书中的一草一兽、日升月盈共同呼吸、振动。也许所有生命本就是一体的。
《吸呼》共有三册，《吸呼＃1》作为系列的第一部，其主题是从虫与大自然。《吸呼＃2》作为系列的中篇，描绘了栖息在海洋、陆地、天空的生灵。《吸呼＃3》聚焦人类的人文活动及生命成长。
研究生姓名：黄弘
作品名称：《心录知音》
作品简介：
这是一个充满共情的作品。在创作之初，作者自身就是一位孕期女性，对于孕期女性在孕育新生命的过程中的心路历程，遇到的生理困难和因为缺乏孕期知识带来的一系列孕期情感问题，我个人深有体会。准妈妈对于新生命的爱仿佛是与生俱来的，但于子之情的矛盾体现在爱与“恨”两方面。而这样的感情往往和孕期身体的变化和不良身体状况有着密切关系，身体的各种不适，容易使得准妈妈时而偏激的认为这些问题都源自于胎儿。而不良的情绪，往往是羞于表达的，在心里暗示的情况下，就容易被自身所隐藏、忽略。针对孕期女性矛盾于子之情的创作分为
两大方向，为孕期女性提供设计服务、与她们合作进行情感的艺术表现。
· 设计服务
引导30位孕期女性表达对于胎儿的于子之情。直接用语言表达于子之情、选择符合个人心境颜色的超轻黏土来塑造对胎儿的想象、分析孕期女性的生理信息来视觉呈现情感的色彩这三种方式来为她们提供孕期情感表达设计服务。
· 情感的艺术表现
此部分就是展览的装置艺术作品。作者同30位孕期女性合作，运用生成艺术的方式、装置艺术的形式设计了情感的艺术表现空间。作者创造了一种生成艺术的规则，来引导孕期女性表达于子之情。
其一“层层的情丝”——将30位孕期女性于子之情的表达转化为文字。 其二“情感的色彩”——分析孕期女性生理数据和情感的关系，并进行了数据可视化设计。将这两部分表现在通透的胶片上，以情感的色彩为标准分类，粉色和灰色两种背景色分别表现积极情感和消极情感。其三“声音的温度”——是将孕期女性能感受到的胎儿的心跳声形成供观者倾听的声音表现。其四“奇妙的期待”——是孕期女性选择符合心境颜色的超轻黏土，来表现对胎儿想象的情感表达。四部分形成情感的艺术表现空间来最终诠释了孕期女性爱恨交织的于子之情。
空间中的音量需要观者静下心仔细倾听，才能体会到“声音的温度”，作者希望观者透过层层叠叠交错“层层的情丝”，看到孕期女性对于新生命的“奇妙的期待”和“情感的色彩”，从而引发对于孕期女性社会性的人文关怀和对于母爱的深度思索。
研究生姓名：于乐水
作品名称：《虚拟水族馆》
作品简介：
毕业设计作品《虚拟水族馆》来自一套优化白血病患儿住院体验的系统设计，该系统通过对白血病患儿的走访与分析，将游戏与空间体验设计结合。在“虚拟宠物”的游戏类型上，将环境设计与患儿感知能力相配合，患儿的治疗与成长状态与游戏的玩法合并。从心理层面，照顾到借助“象征游戏”理解治疗的白血病患儿群体。
研究生姓名：尹德馨
作品名称：《小狮子，快走开！》
作品简介：
女孩和一只小鸟生活在一起，他们却并不理解对方。在意外的摔倒后，女孩跌入了小鸟的世界，和它一起玩耍，最终他们都接纳了彼此。绘本的前半部分以左右页区分出女孩的现实世界和“小狮子”的幻想世界，但人与动物的情感本应是双向的，在女孩跌倒后，两个世界的边缘消失，女孩陪小鸟玩耍，小鸟也将其视为同类，分享它的世界给女孩，唯有爱与接纳让他们跨越“缝隙”，共同歌唱。
研究生姓名：亓 元
作品名称：《宅》
作品简介：
将个人散落在各个数字应用中的视觉单体，拼接为一个虚拟的私人空间。如玩游戏获得的金币、值得收藏的微信消息、朋友们的点赞等，在这里，以物化资产的形式自由组合陈列，既可以作为其来源应用的虚拟入口，又有更高的可玩性。作品意在搭建一个更具个人获得感的数字化精神栖所。
研究生姓名：万 达
作品名称：《春生绮户》
作品简介：
“转朱阁,低绮户”，绮户指彩绘雕花的门户。门窗中的花格作为传统木作建筑中的装饰构件，在纹样符号、艺术内涵、设计理念等方面都具有可发掘的研究价值。骨架结构为花格奠定着基调，填充的各类小木作纹样为音符，单一件花格我们也可探究出其中音乐版的节奏感，这是传统审美的准则，如诗词之平仄、对仗。作品以传统木窗花格作为装置艺术的设计元素，结合机械装置展现花格独特的节奏感和律动性，探讨木作手工艺在现代艺术语境下更多的可能性。同时通过视觉动态设计对传统门窗花格纹样进行再设计，试图呈现花格中丰富多变的视觉样式。
研究生姓名：赵 谦
作品名称：《送石头计划》
《京杭运河计划》
《周城首饰》
作品简介：
作品1:《送石头计划》
part1:
2020年12月6号在朋友李天和古董店奉先堂，找到一块来自西北沙漠的石头，据朋友介绍是被当做观赏石带回来，在古董店售卖，运回来的人鉴定叫做硅质砂岩，朋友800元购买，我用1000元买到，2020年12月11日由厦门奉先堂运到学校中央美院，于2月5日在t3美术馆展出，2月24日由北京出发经兰州到达敦煌，25日由敦煌出发到达库木塔格沙漠，骑车后徒步进入沙漠，放置于石头开始被发现的地方，完成送石头。
赵谦 2021年，北京
part2:
2021年2月25日，艺术家赵谦完成了送石头的计划。
计划开始于2020年12月6日，在古董店“奉先堂”，艺术家赵谦偶遇一块来自?北沙漠的石头，此后于次年2月5日在中央美术学院美术馆将其展出。展览结束后他带着石头由北京出发，经兰州到达敦 煌，最终徒步进入库木塔格沙漠，将石头重新放置于被发现的地方，完成了从购买，展示，到最终归还的旅行。
在整个计划中，石头的物理性是缺席的，而围绕石头所构建的经历（experience）是第一位的。艺术家赵谦用胶卷记录了这一过程：一个环形的叙事。一块石头的“特殊性”由原来古董商的经验判 断，转向艺术家与这块石头之间经历的“特殊性”，这两次对同一石头的解读，一次是来源于普遍的商业价值判断，一次则是在对其本身存在语境的讨论。与此同时，商业价值的“特殊性”着眼于物理性，而在艺术家赵谦的计划中，恰恰相反，物理性的悬置，更多的是在展示石头本身在不同特定场域所扮演的?色；在美术馆的展示是雕塑化的过程，而归还则是让石头还原成一个物体。不可否认杜尚（duchamp）攻击了?克思式的劳动价值论，但现成品还是传统意义上的偶像式艺术作品。赵谦的计划中所呈现给我们的是形态随时变化的物质，无论是在时间上还是空间上，它都无须达到最终完成的状态。现在，我们再也无法心安理得地认为工作是一个静止的偶像式物品（icon-objet）为终点的不可逆过程，变化则是唯一的永恒，不确定性成为唯一的确定性。
这次计划不禁让人联想到1926年，布朗库?（constantin brancu?i）的雕塑作品《bird in space》在巴黎运往纽约展览过程中因被否定其艺术性而被征收关税，（根据美国1922年颁布的海关税务 法，进口艺术品是免税的）布朗库?在朋友们（包括艺术家杜尚）的支持下对美国海关提出了诉 讼。这一诉讼引起了各界的关注，它的意义并不仅仅停留在对布朗库?雕塑作品的认同上，更提出了一个重要的问题:艺术作品的标准到底是什么？在赵谦的计划中，这一问题被进一步提出：如果说2月5日在美术馆的展出是对石头成为艺术作品的合法化，那么归还于沙漠是对其艺术性本身的自我否定。我们不禁会问：在脱离了艺术作品本身的材料属性之后，什么是艺术品的标准？是否取决于所呈现的特定场域？那么美术馆本身所扮演的?色是否仅仅只是一个审判者？日常物品与艺术品之间的边界在今天到底在哪里？这些问题都向我们揭示了一个事实：艺术本身就是一种变化的活动， 在变化中不断被定义，从而发现新的感知模式。
袁越 5月1日，巴黎
作品2:《京杭运河计划》
2020年三月开始，疫情初步控制，即每日出门沿大运河河堤或骑行或步行溜达，对河沿路面的裂痕产生兴趣，后得知运河即将重修，想做些事情纪念这些每日陪伴我的时光，于是在即将重建的京杭大运河河堤上选取一个裂缝，不断记录裂缝的变化 ，空无的变化令我着迷，每个月记录一次变化的结果 ，好像河堤的皱纹不断生长，直到重修河堤裂缝消失，历经春夏秋冬，创造了一种时间的生长方式。
赵谦 2021年，北京
作品3:《周城首饰》
在云南省大理白族自治州周城镇，当地有着发展良好的传统手工艺-扎染，是一种传统染色印花的工艺，运用天然染料板蓝根等材料晕染， 通过在周城了解扎染的文化以及对于周城当地的地域特征的认识，发现扎染在周城已经是技术成熟初具规模的手工艺产业，有相当数量的村民从事扎染制作或者相关工作，然而走进周城的村子并不能感受到这是一个扎染之乡，看起来和其它没有这个工艺的村落一样。 在村子里做田野调查的时候无意间注意到当地村子的外墙面是用土和石头砌成的，极具地域和民族特色的建筑风格，于是我选取村子中多处墙面的石头，将其用扎染的方式染成蓝色，然后再镶嵌回原处，染过的石头看起来像蓝宝石一样，成为了扎染之乡的特有的首饰。
赵谦 2021年，北京
研究生姓名：吴效威
作品名称：《生长的空间》
作品简介：
孩子们总是喜欢玩沙子或粘土，因为这两种材料除了有着丰富的触感外，关键是它们本身具有较强的可塑性，满足了孩子们的想象力和创造力。
乐高玩具也有着超强的可塑性，并且由简单的元素就能创造出复杂的形体。利用这些物品的特性，设计出简单的构件，通过构件创造出丰富的空间变化，建构过程可以由孩子们与成人配合，搭建出属于自己的游戏场所。
构件与构件独立存在并担任着结构与空间营造的角色，最终形成一个构筑体，又能体现出有机的随机性。
研究生姓名：许小艺
作品名称：《复活》（rebirth）
作品简介：
从“超文本”（世界）这个方向，到“玻璃杯里的火焰”（内心）这个隐喻的启发，再到最终毕业设计《复活》（rebirth)（死亡，复活与永恒）的诞生，我整个儿毕业设计的过程，走完了漫长而注定的几阶段。
超文本这个选题，很大程度上是与“世界”有关的，可以说：超文本就是世界。在我以几种实验方式试图去穷极超文本世界的边界的时候，我发现根本不可能。超文本并不能给“人的生命和灵魂”以养料，相反，它是一个无生命的东西，就像是人的头发和指甲一样，超文本只不过是“一种无生命的生命的副产品”。超文本这张巨网，本质是“读写者”的活动痕迹而已。我们并不能以“超文本”为终极目标，因为它和“生命、灵魂”这种东西是不同的，它是没有生命的，或者说它是反生命的。
之后的时间里，我一直在就着所理清的“超文本的特质”，思考和调整自己的心态和世界观，最终找到了一个平衡点——“玻璃杯里的火焰”。
能够及时调整方向，这都要感谢“玻璃杯里的火焰”这个隐喻概念，这个概念的提出者是我朋友徐虓，他在一回谈话中明确的说过一句话：“玻璃杯是指人造物，火焰是一种神性。”这句话给我启发：超文本世界就像是“玻璃杯”，再如何如何璀璨闪烁，夺人眼目，也只不过是人造物，是“死物”。而内在的“火焰”才是最重要的部分，这就像是人的内心、灵魂、思维等等一切会发光的东西，是真正的珍贵的光芒，是活着的生命光采。
与内心的光采相形见绌的外在“人造物”，则立即变得“不那么重要”。这一点认知，让我如释重负。而疫情，这个从2019年延续到如今2021年的“暗线”，再次浮现了出来，我意识到一个实在的问题：人都是会死的。既然我已经将目光从世界（超文本）转移到了内心（玻璃杯里的火焰），那么接下来的“死亡”呢？
“当死亡只是一个开始”，如果我们这样去理解死亡，会怎么样呢？
如果将死亡理解成为一扇门，那么门后是什么？复活和永恒吗？
如果将死亡理解成用尽时间，那么是否和燃烧的蜡烛一样，只留烛芯？
如果将死亡理解成生命的完成，那么人生是样式是永恒，还是完成的样式也不再需要？
如果将死亡理解成一次转移，那么我们会在这个维度世界消失，在另一个维度世界出现？
如果将死亡理解成起点，那么它是复活和永恒的开始吗？
如果死亡，是众多死亡里的一个，……
如果死亡，是一颗子粒蜕变的转折点，那么，以“死亡”为土壤，会开出复活和永恒吗？
睡在尘埃的啊，要醒起歌唱。—— 以赛亚书 26 : 19
研究生姓名：杨佳明
作品名称：《carelife/汇生活》
作品简介：
针对50、60后老龄人口使用互联网产品困难的问题，从老龄人口的用户体验出发而设计的一款生活类app。根据老龄人口的生理、心理特征，对老龄人口的互联网需求进行提炼，从而对受众群体为“老龄人口”的互联网产品设计方法进行了研究和实践。
carelife,其命名来源于英文单词“care(关怀)”和英文单词“life(生活)”，“汇”代表汇集，意在说明本产品汇集了各种实用功能并使老龄人口的生活更加丰富多彩。
根据在社区中的随机问卷调查得出的老龄人口主要的功能需求，提炼了该人群最需要使用的基本功能。和传统app不同的是，汇生活app更注重老龄群体的用户体验设计：汇生活app在页面设计和交互设计中严格以库克三大定律和席克定律为主要指导原则，功能上做到精简实用和便捷，页面设计上简洁美观，交互设计上做到操作简单且体验流畅，尽可能减少用户需要考虑怎样进行下一步操作的时间，使老龄人口得到舒适流畅的用户体验，从而增加他们使用互联网的信心，享受互联网带来的生活上的便利。
研究生姓名：连桃迩
作品名称：《字由》
作品简介：
汉字趣味应用作为一种表意的视觉传达形式，被文人雅士追捧为隐藏真意而作的娱乐游戏，其运用独特的符形编码方法解构汉字或利用汉字的图像化特点，显示出汉字在信息传达上所具有的益智性和趣味性。
《字由》选取了神智体、消寒图、回文诗与图形诗进行呈现，旨在思考当下关于运用汉字的多重视角及功能。
研究生姓名：林稚桁
作品名称 ：《“笙磬同音，共绎未来”——2025大阪世博会中国馆概念设计》
作品简介 ：
2025年 ,全球数据总量将迎来爆发性增长，当今的我们身处数据变革时期，类比工业革命初期的“黑色”财富建立在对环境的巨大破坏之上，面对数据的广泛应用，人类应警惕潜藏的未知风险。以笙磬同音为题，意在以东方视角阐述人类与数据的和谐关系，共同描绘美好未来。
研究生姓名：朱 理
作品名称：《万物有灵·衍生》
作品简介：
虔诚是艺术最好的老师，心怀敬畏才能创造极致
苗绣的华美正是胜在这种宗教的敬畏
绣制者心怀敬畏与虔诚，神灵便会与她心神合一
将超越想象的震撼之美赋予那些形象与符号
它如神迹昭示，
加持着自己的尊贵
护佑着人们的幸福
通过对苗族古老图腾和民间艺术的调查与采风，对于生活的体验与世界的感悟在绣制者手中凝结成永恒的记忆，苗绣蕴含着一个民族的历史、文化、集体情感和审美。作品基于苗族始祖蝴蝶妈妈的纹样进行提炼与再设计。蝴蝶妈妈之于苗族既是一个创世说，也是苗族生态哲学观的体现。作品结合多媒体动态视觉、音乐与苗绣符号结合。图形旋转扭曲变化的动态视觉与古苗族人致幻祭祖祭天时的产生的夸张变形视觉感受相契合。这种新的视觉体验，激起人们对于古老民族原始宗教观念的物化形式和对超自然力量的崇拜的思考，给观者创造出民族艺术新的感受和体验。激起人们对自然的敬畏和对民族历史文化的探寻。
研究生姓名：黄蔚萌
作品名称：《即刻感知，智造未来——2025大阪世博会主题馆概念设计方案》
作品简介：
2025日本大阪世博会主题：构建未来社会 ， 想象明日生活。副主题：拯救生命、 赋予生命力量 、连通生命。作品选择“连通生命”为主题，以互动装置为形式，从人-自然、人-人、人-机、人-未来四个角度出发，探讨人“过去—当下—常态—未来”的连通方式，对连通生命进行解读。
研究生姓名：李 珂
作品名称：《炼金术·昆?》
作品简介：
我研究?的毕业创作以炼金术与昆?为设计参考对象，设计所定位的人群在8?16岁 ?少年阶段，是?次?少年科普教育的视觉展览，因此，在设计创作的主色调中，我选?了色彩较为丰富的视觉表现效果。
在这?，我引?炼?术早期(亚历山?时期)基本确?的炼金术实践步骤内容:原料— (黑化)→死物质—(转化)→产物，也就是后来炼?术“理解、分解、再构筑”思想的原型。在搜集的炼金术图谱介绍中，炼金术实践者将“蛇”的、交配、繁衍、互食、以及象征基 督教神学的?字架元素相结合，用以表达炼金术实践步骤的内容，从而达到神学化的视觉表现特征。就此，我发现通过我对昆虫进化蜕变及?生命周期的变化，以及后炼?术的?些?学作品中，特别是近现代时期欧洲盛行的炼金术昆虫图像作品中，许多?将昆?的蜕变周期 与炼金术实践步骤结合，其赋予的意义与早期炼金术通过“蛇”元素表达的意义有?常相近的地?，甚?更能说得通炼金术神秘的实践步骤，并更能强化的其神秘性，因此，在毕业设计中，我将炼金术与昆?变态进化相结合，向观者展示我的作品思想及视觉表达效果。
研究生姓名：吕莎莎
作品名称：《动物运动会》
作品简介：
拟声拟态词是儿童初识事物、感知世界的语言形态，《动物运动会》是以拟声词、拟态词和语气助词为主体的低幼绘本系列。以不同体型大小的动物作为角色，在举重、跳水、跑步三个故事中，诙谐幽默的情节触发了有趣的拟声拟态词表达，以此构建富有童趣的声音与视觉的世界，以及一个动听的亲子共读情境。
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总编：田海鹏
主编：王晓霖
编辑：侯懿倞 杨雯婷（学生）
?来源：中央美术学院城市设计学院
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