原标题：国画 | 2022中央美术学院毕业作品展（研究生）
來自：名畫記
作品欣赏
姓名：李柯霖
导师：李洋
布拖人
规格：180*194cm
材料：纸本水墨
《布拖人》表现的是四川凉山地区彝族居民傍晚赶集回家的场面。此时天色较暗，低低的云层，灰蒙蒙的山峦，晚风吹来泛起丝丝寒意。人们带着从集市中购来的物品，准备启程回家。画面主要塑造了两组人物形象，右侧的人，蹲在地上等候回乡的客车，正兴致勃勃的聊着天。左侧的人，站立在街角，注视着来往的行人。
岜沙印象
规格：180*97
材料：纸本水墨
《岜沙印象》描绘的是贵州省从江县岜沙村的几位苗族汉子。此时他们刚跳完芦笙舞，手中还拿着表演的道具，远远看去，十分有形式感。回到北京后，凭借着对岜沙人深刻的印象，创作了这幅作品，
《布拖印象》
规格：200*220cm
材料：纸本水墨
《布拖印象》这幅作品描绘了六个凉山地区的彝族汉子。他们围坐在布拖街角喝酒聊天，远远看去，呈现出独特的形式感，我力求将这种感觉还原到纸面上。
岜沙记忆
规格：180*194cm
材料：纸本水墨
这幅作品主要描绘了贵州省从江县岜沙村的苗族汉子们。岜沙人勤劳勇敢，他们的服饰和装束，都体现出岜沙苗寨独特的文化。
秘境寻踪
规格：180*97cm
材料：纸本水墨
岜沙苗寨地处贵州省从江县岜沙村的偏远山区，有着独特的岜沙文化，带给外界游客一种神秘之感。因此我将此地称之为”秘境“
中年妇女
规格：136*69
材料：纸本水墨
这件作品是我在校期间的课堂写生。曾与模特交谈，听她讲自己也不清楚来北京多少年了，做过保姆，后来又改做了模特。
姓名：苗菁菁
导师：李洋
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
我将现实的观察与想象的现实拼合，绘制了双面群像水墨屏风。灵感源于日常公园漫游观察所得，公园作为都市中的自然场域，静默地消解着人们的多重情绪，我试图捕捉漫步途中如莱辛所说“最富于孕育性的那一倾刻”，将晨昏轮转的时间维度嵌入整体布局，以多重身份丰富形象细部，在画屏的物理翻折中实现形式与意义上的双重折叠。
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
折叠公园folding park
规格：365cm*180cm*2
材料：纸本水墨
姓名：折近萱
导师：刘庆和
《我被什么塑造》
规格：205cm*305cm
材料：纸本水墨
生活就像一颗果子，我漫不经心的咬了几口，想品尝味道，才注意到自己在吃，一直在追求改变，希望每天都能有所不同，一直燃烧，追求这个追求那个，试图抗争些什么，也总是感觉无力，可生活就是在这个过程中塑造着我们，家庭、学校、社会......都形成了我，我欣然接受，也别无选择，我就是这个女孩，一经确定永不改变。
《我被什么塑造》
规格：205cm*305cm
材料：纸本水墨
《我被什么塑造》
规格：205cm*305cm
材料：纸本水墨
《我被什么塑造》
规格：205cm*305cm
材料：纸本水墨
《我被什么塑造》
规格：205cm*305cm
材料：纸本水墨
姓名：戴明明
导师：毕建勋
界限
规格：2.1*2m
材料：纸本水墨
欲望如海将人吞没，如树直冲云霄。自我的欲望有时成为他人眼中的美好的印象，或青春永驻，或功成名就。欲望常常在人身后，等着自我与他人的界限被模糊的一刻，带着混乱向你袭来。
姓名：王琳飞
导师：王晓辉
《坠入》
规格：240*170cm
材料：纸本水墨
以雕塑、人偶模特、电视、眼睛等元素入画，“信息世界”代替了“真实世界”，人们在大众媒体中感知世界，在信息世界中“观看”和“被观看”。画面中人物形象以女性为主，意在表达女性被媒体传递的信息所规训的审美观念，以及个人对于“真实”的思考。
《沉默的大多数》
规格：240*240cm
材料：纸本水墨
身体作为最真实的景观，人类身体被一体化、被回收，陷入了以“身体”形态衡量地位和名望的竞争性逻辑之中，而在这种逻辑之中，我们的命运只能是被引导、被塑型、被区分、被编码、被支配。作品意在以人类对于自我身体的塑造，表达人在大众媒体所营造的社会中被影响和规训的观念。
《沉默的大多数》
规格：240*240cm
材料：纸本水墨
《沉默的大多数》
规格：240*240cm
材料：纸本水墨
《沉默的大多数》
规格：240*240cm
材料：纸本水墨
姓名：马千叶
导师：王晓辉
绮梦
规格：150*200cm
材料：纸本水墨
那些已经远去而日渐朦胧依稀的映像，常能予人以慰藉或感慨。记忆的堆塑交织着现实的切割，在点滴的水墨氤氲中，驰思遐想，绮梦依旧。
绮梦
规格：150*200cm
材料：纸本水墨
绮梦
规格：150*200cm
材料：纸本水墨
绮梦
规格：150*200cm
材料：纸本水墨
姓名：苑晓琪
导师：林彬
陶颜乐处
规格：276??345cm
材料：纸本设色，水墨
小儿常烂漫，罗叠上瑶台。四月芳菲处，陶然颜乐开。
陶颜乐处
陶颜乐处
憩
规格：90??170cm
材料：纸本设色，水墨
小儿睡意蒙蒙
姓名：周博华
导师：徐华翎
山中山中山
规格：118*90cm
材料：绢本设色
了解事物的构成原理，将事物内部的结构和逻辑解构，用艺术思维进行新的排列组合，得到自己想要的那个结果。这个结果不仅仅满足了自己并契合了自己的思维，同样也会有观众与自己达成共识，以共同的思维方式看世界。
一指
规格：118*58cm
材料：绢本设色
一指
规格：46*25cm
材料：绢本设色
一指
规格：40*62cm
材料：绢本设色
山中山中山
规格：93*67cm
材料：绢本设色
山中山中山
规格：93*70cm
材料：绢本设色
山中山中山
规格：93*53cm
材料：绢本设色
山中山中山
规格：128*95cm
材料：绢本设色
姓名：谢欢盼
导师：徐华翎
《泬漻》
规格：109×195cm
材料：绢本设色
“泬漻兮天高而气清，寂寥兮收潦而水清。”
《泬漻》
《辩证游戏》
规格：1
08×189cm
材料：绢本设色
没有名词，没有推理，没有结论。
《破晓》
规格：80×106cm
材料：绢本设色
“这个世界到处都是古怪的人，他们在做着古怪的事，也许他们知道人并不能做他想做的自己，只能做他不得不做的自己。”
《矛盾的真相》
规格：73×60cm
材料：绢本设色
“我们在这里睡觉时，另一个地方却是清醒的，因此每一个人都是两个。”
《她》
规格：50×100cm
材料：绢本设色
飞花似梦，穿花寻路，轻扯了记忆。
《拾梦记》
规格：107×70cm
材料：绢本设色
那是漫不经心和遗忘的产物，模糊和泯灭的门槛一直存在，不断复制，没有尽头。
《夜》
规格：40×30cm
材料：绢本设色
月亮晴朗，稀碎了一地月光，却依旧走不出这迷宫。
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姓名：韩知松
导师：刘金贵
《冰上晨捕》
规格：170*220cm
材料：绢本设色
以固定视角表现清晨查干湖渔民进行冬捕的场景，选取渔民下网前进行准备工作的瞬间，突出画面中的情节性。渔网及其它工具的视觉对比使画面增强了节奏感。
《冰上晨捕》
《冰上晨捕》
《冰上晨捕》
姓名：吴璇
导师：刘金贵
《世界那么美，我想去看看》
规格：51*140cm
材料：绢本重彩
“人生如一期一会 人间却一天一变 眼神还一如当年 倒映着 最青春的蓝天” 这是我在疫情期间小区封闭时创作的作品，我用黑白与彩色表现现实与理想的生活，仿佛只有一扇门却成了最远的距离，指尖的玫瑰如诗写谁的韶华。世界那么美，我还想多去看看，青山和绿水。
《世界那么美，我想去看看》
《世界那么美，我想去看看》
《世界那么美，我想去看看》
《世界那么美，我想去看看》
姓名：赵无云
导师：刘金贵
虚实之境
规格：170*89cm
材料：绢本重彩
我们所看见的一定是真的吗？我们为何如此沉迷于自拍的效果？拍摄者的背后是真的自然美景还是一幅人为的画作？我将现实与主观意识相结合，对于生活中的普通场景，通过空间分割制造虚实相生的画面效果，是对于当今社会现象的隐晦暗示。
虚实之境
虚实之境
虚实之境
姓名：陈李平
导师：金瑞
收获
规格：190*139cm
材料：皮纸，水墨
中国脱贫攻坚战取得了全面胜利，创造了又一个彪炳史册的人间奇迹。脱贫攻坚伟大斗争，锻造形成了“上下同心、尽锐出战、精准务实、开拓创新、攻坚克难、不负人民”的脱贫攻坚精神。脱贫不是终点，而是人民幸福生活的新起点，又是一年丰收季，收获将会伴随每个人左右。
收获
收获
收获
勇士与阵地同在
规格：400*150cm
材料：宣纸、水墨
建党百年，传承和发扬抗美援朝精神是每个中华儿女的责任，这件作品表现的是志愿军战士在静待出击的瞬间，坚韧不拔和不畏牺牲充斥在每个战友的脸上，紧张的气氛下我军战士会随时接到命令像猛虎一般冲出阵地，今日的和平今日的繁华都是他们用鲜血交换来的，这件作品是向伟大的抗美援朝中国军人致敬，向伟大的党致敬。
夜放花千树
规格：220*190cm
材料：宣纸设色
从玉瓶中腾云而出的麋鹿和群绕的飞天足以证明这是个神话的世界，文化沿着丝绸之路不断生根发芽，碰撞着智慧文明的火花，现实主义表现手法你可以说画中女是人也可以说是神，读书万卷始通神的神，也是作者心中那一方净土中的神。安谧，崇高，静静地呈现，去掉浮躁，聆听心灵的召唤。
夜放花千树
姓名：李中诚
导师：金瑞
《从万神殿开始书写》
规格：200cm×240cm
材料：绢本设色
历史的演进通常不以个人的意志为转移，因为人虽然参与这一过程，其意志多服从于历史规律。人对于世界探索、改造的活动具有目的性的心理预期，但其结果往往不可预测，人可以加速抑或延缓某事件发生的态势，但不能改变历史发展的总趋势，这构成了我们对“宿命”、“规律”或是“神”认知的基础。
《奇点》
规格：136cm×50.5cm
材料：绢本设色
奇点被认为是大爆炸之前宇宙所存在的形式，尽管我们定义其有无限大的物质密度和无限弯曲的时空，却仍难以想象奇点处有些什么，和破坏最初势能平衡的存在。奇点真的存在于物理时空吗？抑或仅是出于我们对时间与空间在认知上的错觉，和在主观意义上对法则与定律能够失效的期望。
《裂变》
规格：40cm×50.5cm
材料：绢本设色
裂变能够产生巨大的能量，并具有指数级的延展性，社会的形成便有着近乎裂变的过程。我们可以了解乃至掌控每一个个体生命的行为与思想，但当社群形成之后，群体的意志与行为往往难以理解，正如蚁群的智慧难以想象，而单个蚂蚁近乎没有智商。
《进化》
规格：50.5cm×66.5cm
材料：绢本设色
与环境不断发生物质与能量交换的开放系统，能够克服自身的混乱，形成有序的运作与发展模式。物种依靠遗传进而维持自身的稳定，又依托异变形成个体差异，最初的异变是微弱的，能够在系统维持的平衡中存在，随着时间的累积，异变自身被遗传，以突破系统平衡的“重塑”进而进化。
《王国》
规格：155cm×47cm
材料：绢本设色
王国以国王为元首，王权的衰落往往伴随着数次新老国王交替时，未曾达到人民心理预期的政治建树，进而引发的具有决定性的内部瓦解。
《红楼一梦》
规格：2幅x115cm×50cm
材料：绢本设色
“宝玉梦游太虚幻境”在原著中本身极富寓意，暗含了全书的女儿观。文字不同于图像，直接性的图像可以被赋予更多的主观解释，这种不清晰的图解使得作画本身更为自由。
《飞马非马》
规格：120cm×50.5cm
材料：绢本设色
事物和概念都是有差别的，所以概念与概念之间也绝没有联系。然而割裂语言概念与内在实质含义的联系，用语言概念绕开本质进行的辩论，看似精妙的逻辑构筑实则难掩理性思维的苍白。
《南城以南》
规格：3幅×118cm×50.5cm
材料：绢本设色
文学叙事具有模糊性与暗示性，以虚构和假定的话语同客观现实产生距离，带有文学叙事性的图像，是否具有自身的独立意义？一旦图像融入叙事，便使得画中人物突破画幅限制进而与观者的相互指涉成为可能，“真”与“幻”成为影响图像事件结构与主题意蕴的元素。
姓名：陶天宇
导师：陈平
寻渊
规格：270*190cm
材料：绢本水墨
“渊”既指传统山水画的渊瀚与广博，又暗示了自己在面对如此深邃的世界时复杂的心境―敬畏，如履薄冰。
轮回01、02
规格：138*35cm
材料：纸本水墨
轮回01、02
规格：138*35cm
材料：纸本水墨
访梅图
规格：320*34cm
材料：纸本水墨
徂徕山写生01、02
规格：69*46cm
材料：纸本水墨
徂徕山写生03、04
规格：69*46cm
材料：纸本水墨
姓名：杜若馨
导师：陈平
何必见戴
规格：150*200cm
材料：绢本设色
“雪夜访戴”是魏晋时期的一则美谈，王子猷雪夜乘兴访戴逵，至门前兴尽，遂返。夜游的过程成为故事的灵魂，过程如此澄澈美丽，何必一定见“戴”呢？余颇爱此间意蕴与哲思，遂依其意境阐发。从左致右画面分隔，暗示“访戴”来与回的循环。“访戴”的自由与放诞何尝不是现在人们所渴望达到的心灵状态。
何必见戴
何必见戴
何必见戴
何必见戴
何必见戴
何必见戴
姓名：王宁
导师：丘挺，冯海涛
《博异记》
规格：180*297cm
材料：绢本
从不间断的梦境困扰，使我常游离于现实与虚幻之间，追寻神异迷离又能一定程度上消磨我与现实的脱离感，至此意图营造一些既像是存于现实却又不常见的景色。此幅作品选取洞穴中部分山石景象，以小见大，构建具有仙意的自然景色，既有现实景色的特征，又有“洞天”含义。
《四时系列：青阳、朱明、白藏、玄英》
规格：41*93cm*4
材料：纸本水墨
根据中国古代的四时概念和对自然的敬畏思想，想象体验古老而崇高的自然，青阳、朱明、白藏、玄英即春夏秋冬。
《四时系列：青阳、朱明、白藏、玄英》
规格：41*93cm*4
材料：纸本水墨
《四时系列：青阳、朱明、白藏、玄英》
规格：41*93cm*4
材料：纸本水墨
《四时系列：青阳、朱明、白藏、玄英》
规格：41*93cm*4
材料：纸本水墨
《潜梦记》
规格：70*140cm
材料：绢本设色
日复一日的梦，杂乱无章的梦，潜入梦中，没入水中。
《山海一隅》
规格：43*95cm
材料：纸本设色
《意识的回环》
规格：97*180cm
材料：纸本设色
姓名：黎特
导师：刘荣
云卧峦浮图
规格：210*260cm
材料：绢本水墨
以宋、元运笔造境之法，引自然丘壑云水入画，造层峦耸翠、云卧峦浮之境。
浮峦图
规格：68*142
材料：绢本水墨
绘山色空濛阔远之境，此张作品欲追求一种温润如玉的笔墨感觉。
叠嶂层峦图一
规格：35*180cm
材料：纸本水墨
曾多次游历北方山川之中，对其雄厚苍茫渐有体会，因而造此层峦叠嶂之山势
叠嶂层峦图二
规格：35*180cm
材料：纸本水墨
曾多次游历北方山川之中，对其雄厚苍茫渐有体会，因而造此层峦叠嶂之山势
云山叠影
规格：35*46cm
材料：纸本水墨
此张作品描绘游览太行之景时，远处雾云缭绕、山体若隐若现，以此印象，造此云山重影层叠之境。
姓名：王逢麟
导师：刘荣
微尘刹土——香
规格：220×220cm
材料：绢本水墨
香之为用，从上古矣。所以奉神明，所以达蠲洁。及至宋代，文人焚香以适清志，诸如黄庭坚自喻有香癖，苏轼用香鼻观先参，陈与义微雨烧香等。此图意在表现出香的历史感和文化感。用水墨的形式表现香的清雅，用升腾旋转的构图和空间表现香烟流转的形态。
念
规格：39×94cm
材料：绢本水墨
古代以“梅”字为主的香方有很多，诸如梅花香，笑梅香，寿阳公主梅花香等等不一而足。《香谱》中有梅花香方的记载：丁香一两，藿香一两，甘松一两、檀香一两，丁皮一两，牡丹皮半两，零陵香二两，辛夷一分，龙脑一钱，右为末用如常法尤宜佩戴。此图以梅花香的气味为灵感来源，表现高洁清凉之感。
念
规格：39×94cm
材料：绢本水墨
古代以“梅”字为主的香方有很多，诸如梅花香，笑梅香，寿阳公主梅花香等等不一而足。《香谱》中有梅花香方的记载：丁香一两，藿香一两，甘松一两、檀香一两，丁皮一两，牡丹皮半两，零陵香二两，辛夷一分，龙脑一钱，右为末用如常法尤宜佩戴。此图以梅花香的气味为灵感来源，表现高洁清凉之感。
澄
规格：65×96cm
材料：绢本水墨
小宗香为黄太史四香之四，黄庭坚有云：“南阳宗少文嘉，遁江湖之间。援琴作金石弄，远山皆与之同声。其文献足以追配古人。孙茂深亦有祖风，惟喜闭阁焚香。时谓少文大宗，茂深小宗，故名小宗香云。”此图意在描绘书斋焚香之意境，借小宗香，静对古人。
溪友为邻
规格：69×139cm
材料：纸本水墨
上士爱清辉，开门向翠微。抱琴看鹤去，枕石待云归。野坐苔生席，高眠竹挂衣。旧山东望远，惆怅暮花飞。
寻春何处
规格：46×69cm
材料：纸本水墨
燕燕飞来，问春何在，绿梢头涓细流。
姓名：王晓宇
导师：于光华
暖阳
规格：200*240cm
材料：宣纸
斑斓的世界里，它们的盛放深深触动了我，仿佛感受到一股冲破枷锁奋力生长的力量。一首无声的生命之歌透过阳光，音符随着微风飘向远方。我想将其揉进一个时空，渲染一个热闹非凡又无限静谧的“花园”。牡丹寓意富贵端庄、紫藤代表执着与爱、凌霄是坚韧的化身，笔墨交织呈现绚丽缤纷的晴朗景象，诠释暖阳下的生机与力量。
洛苏
规格：128*69cm
材料：纸本设色
不染一清尘
冠
规格：128*35cm
材料：纸本设色
雾霭微沉，秋日午后竞芳菲
花间1
规格：128*35cm
材料：纸本设色
花期漫漫，不断的成长又不断的归真
姓名：单亚琨
导师：岳黔山
穿林觅韵雨声声
规格：200*240cm
材料：纸本水墨
芭蕉丛竹共幽情，雨檐疏雨过三更。旨在表现一种春雨过后，芭蕉与竹林相互交融而产生的韵律感，氤氲水汽环绕间而显现出的酣畅淋漓的自然景观。
暗持芬芳
规格：97*180cm
材料：纸本水墨
碧筠烟雨
规格：60*240cm
材料：纸本水墨
暗香浮动月黄昏
规格：60*240cm
材料：纸本水墨
不是花中偏爱菊
规格：60*240cm
材料：纸本水墨
君子
规格：48*180cm
材料：纸本水墨
杂花图卷
规格：35*983cm
材料：纸本水墨
穿林觅韵雨声声
规格：200*240cm
材料：纸本水墨
芭蕉丛竹共幽情，雨檐疏雨过三更。旨在表现一种春雨过后，芭蕉与竹林相互交融而产生的韵律感，氤氲水汽环绕间而显现出的酣畅淋漓的自然景观。
姓名：戎成程
导师：岳黔山
《朱藤》
规格：250*200cm
材料：纸本设色
袅袅数尺藤，往岁手亲插。西庵敞短檐，藉尔两相夹。岁久终蔓延，枝叶已交接。有花散红缨，有子垂皂荚。赤日隔繁阴，偃息可移榻。但忧风雨甚，高架一朝压。霜雪却不妨，忍冬共经腊。
《朱藤》
《朱藤》
《朱藤》
《朱藤》
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姓名：孙贻武
导师：谢青
《墨戏》四条屏（一）
规格：50*280cm*4
材料：纸本水墨
传统大写意画注重“意”与“法”，但好作品需入乎规矩之中，又超乎规矩之外，这也说明法无定法，正如石涛提出：无法之法，乃为至法。《墨戏》条屏希望能够体现出我这几年对大写意花鸟画的学习所得，创作时笔随情动，落笔追求似有意又若无意,似有法又若无法的状态，也希望在这种不自知的创作过程中求得“生”、“拙”之气。
《墨戏》四条屏（一）
规格：50*280cm*4
材料：纸本水墨
《墨戏》四条屏（一）
规格：50*280cm*4
材料：纸本水墨
《墨戏》四条屏（二）
规格：50*280cm*4
材料：纸本水墨
《墨戏》四条屏（二）
规格：50*280cm*4
材料：纸本水墨
《墨戏》四条屏（二）
规格：50*280cm*4
材料：纸本水墨
姓名：段曾慧
导师：谢青
《如梦之梦》
规格：230*150cm
材料：纸本设色
孩提时期的梦总是美好、纯净、满有盼望的。《如梦之梦》主要采用没骨及工笔的表现手法，描绘了夜晚微风习习下静谧的花房场景。通过对于千纸鹤、玩偶、布偶猫等不同物象的塑造，旨在传达每一个人心中都怀揣有不同的梦想，这样一个又一个的梦伴随着我们的成长，引领着我们前行的每一步，也见证着每个人的生命道路。
《如梦之梦》
规格：230*150cm
材料：纸本设色
《饿了么》系列组画
规格：46*34cm*12
材料：纸本设色
常言道：“民以食为天”，食物作为大众生活中不可或缺的东西，最能给予人们简单纯粹的快乐。由于近两年的居家时间较多，我的注意力也逐渐从外部世界更多转换到室内空间中，因此创作了《饿了么》系列组画。该系列组画主要采用没骨的手法，聚焦于世界各地不同的美食，旨在表达那一口珍馐所带来的满足与放松。
《饿了么》系列组画
规格：46*34cm*12
材料：纸本设色
《谧林》
规格：132*132cm
材料：纸本设色
《谧林》主要采用工笔和没骨的表现手法，描绘了春季木绣球花团锦簇的景象。该幅作品的创作灵感源于我在家乡中的所见所闻，大朵的绣球花高洁清雅，生机勃勃，蜂虎立于郁郁葱葱的树林中，给予我一种和谐静谧之感，因而创作了这幅作品。
《飞花入梦》系列组画
规格：95*33cm*5
材料：纸本设色
《飞花入梦》系列组画采用了没骨和工笔的技法，描绘了春夏两季的花卉及蝴蝶的自然形态，也正是通过对于花卉及草虫的观察，令我更加感受到自然界的奇妙与可敬可畏，因此也想通过该系列作品传达自然界的浩大美妙。
《梦伴》
规格：174*94cm
材料：纸本设色
《梦伴》采用了没骨及工笔的技法，主要描绘了西府海棠和绣眼。西府海棠于春季盛放，娇艳柔美，恰似梦中明媚之景。灵巧的绣眼藏于海棠花中，二者相互陪伴，彼此映衬。
《繁花》
规格：132*66cm
材料：纸本设色
《繁花》主要采用工笔和没骨的技法，表现了春天牡丹盛放之景。重瓣牡丹雍容华贵、颇有丰韵，乃为传统花鸟画中的经典题材。因此，我也想通过该幅作品表达对传统花鸟画致敬。
姓名：李翼苗
导师：陈相锋
繁花
规格：260cm*170cm
材料：绢本设色
此画以繁花盛景与孤鹤的对立，表现作者对宋代装堂花形式与当下花鸟画创新探索的思考，同时也体现了对传统文脉与当下生活感受之间关系的自我体认与定位思考。繁花蓄势向上，似乎想穿破上立面野蛮生长，与独立上方的仙鹤形成内在力与势的冲突和抗衡，似乎揭示着某种对立与坚守，而这正是作者想从中传递的真正内涵和意义所在。
繁花
规格：260cm*170cm
材料：绢本设色
繁花
规格：260cm*170cm
材料：绢本设色
十二花神图
规格：38cm*38cm*12
材料：绢本设色
运用传统工笔画表现手法，描绘了十二月份不同的花卉。
寒梅疏月二
规格：60cm*120cm
材料：绢本设色
对于疏远冷清意象的描绘
湖石九品
规格：38cm*38cm*9
材料：绢本水墨
苏州园林湖石写生系列。
云霞
规格：90cm*200cm
材料：绢本设色
幻入烟波，虚若云霞。
写生蜀葵图
规格：40cm*150cm
材料：纸本设色
庚子五月蜀葵写生
姓名：谢一方
导师：陈相锋
《灰玉图》
规格：85*170cm
材料：绢本设色
四月二日《鹦鹉日记》：小灰喜欢吃自己的便便干，在地上偶尔捡到一颗，就小心翼翼地把它咯嘣咯嘣吃掉，我呢，偶尔会跟在它屁股后面清理便便圈，小灰可能有些得意，心想“嗯，方方也喜欢我的便便干”。画画时保持触角的灵敏与生命感同身受，再钝钝的或凌厉的，将其在正误之间温和表达。
《灰玉图》
规格：85*170cm
材料：绢本设色
《灰玉图》
规格：85*170cm
材料：绢本设色
《灰玉图》
规格：85*170cm
材料：绢本设色
《灰玉图》
规格：85*170cm
材料：绢本设色
姓名：仇文婷
导师：陈相锋
《清古回音》
规格：240*200cm
材料：纸本水墨
《清古回音》所描绘的是一个想象中的园林空间。古与今、空间之内外、现实与虚空在画面中形成不同维度的对话。作者在有限的空间中追求时间与空间的延伸，通过“与古对话”，从而对“传统出新”进行再思考。
《清古回音》
规格：240*200cm
材料：纸本水墨
《白芦衔珠图》
规格：133*89cm
材料：纸本水墨
题款：长风拂雪浪，渺渺月华清。自首闲云落，尘冥处不惊。庚子仲秋作白芦衔珠图并赋诗一首，画于姑苏古城胥溪江畔，文婷。
《白芦衔珠图》
规格：133*89cm
材料：纸本水墨
题款：长风拂雪浪，渺渺月华清。自首闲云落，尘冥处不惊。庚子仲秋作白芦衔珠图并赋诗一首，画于姑苏古城胥溪江畔，文婷。
《枕竹梦幽》
规格：180*96cm
材料：纸本水墨
作品将传统的竹石题材与园林中的元素相结合，屏风之竹与园林之竹交相呼应，亦真亦幻。作者利用屏风分割画面，通过云雾的虚实处理使画面空间流动，尝试将平面构成空间纳入到传统以气韵生动为最终目标的审美理想之中。
《梦杳汀洲》
规格：180*49cm
材料：纸本水墨
题款：梦杳汀洲客，怡然信步行。衔云九霄外，暮卷故人情。庚子八月上浣，文婷。
《互化》
规格：93*69cm
材料：纸本水墨
阴阳互化，黑白轮转。
姓名：李大天
导师：徐海
《新学伪经考》（行书册页）
规格：34cm x 17cm x 12
材料：纸本
创作文本选取康有为著《新学伪经考》一截，风格取法赵之谦行书信扎。
《铁崖诗十首》
规格：213cm x 70cm
材料：纸本
创作文本选取杨维桢古诗十首。作品风格取法杨维桢行草手札。作品中的书法形式语言力求融合杨维桢《游仙唱和册》、《竹西草堂记》、《城南唱和诗册》及《致理齐明府相公》等书作之意趣。
《铁崖诗十首》
规格：213cm x 70cm
材料：纸本
创作文本选取杨维桢古诗十首。作品风格取法杨维桢行草手札。作品中的书法形式语言力求融合杨维桢《游仙唱和册》、《竹西草堂记》、《城南唱和诗册》及《致理齐明府相公》等书作之意趣。
《隶书条幅二首》
规格：185cm x 70cm ; 232cm x 53cm
材料：纸本
创作文本分别选取杜甫诗与广宣诗，前者取法陈鸿寿隶书及汉代镜铭文字；后者取法《礼器碑》之意。
《印十六品》
规格：23cm x 30cm x 8
材料：青田石；老挝石
篆刻综合创作，其中白文印取法秦汉，朱文印取法古玺及金文，力求篆刻作品面貌的多样性。
《印十六品》
规格：23cm x 30cm x 8
材料：青田石；老挝石
篆刻综合创作，其中白文印取法秦汉，朱文印取法古玺及金文，力求篆刻作品面貌的多样性。
《印十六品》
规格：23cm x 30cm x 8
材料：青田石；老挝石
篆刻综合创作，其中白文印取法秦汉，朱文印取法古玺及金文，力求篆刻作品面貌的多样性。
《印十六品》
规格：23cm x 30cm x 8
材料：青田石；老挝石
篆刻综合创作，其中白文印取法秦汉，朱文印取法古玺及金文，力求篆刻作品面貌的多样性。
《水居山高图》
规格：128cm x 68cm
材料：纸本
通过山水画的创作实践，力求践行书画印一体的研习理念，三者相互生发、相互促进。
姓名：史子朝
导师：徐海，蔡梦霞
行书扇面三种
规格：21.5cm * 61.5cm * 3
材料：绢本
折扇始于元明而兴于清，是文人雅士袖中的钟爱。而折扇的扇面非方非圆，形状并不规则，在进行创作时，无论是作品所选文字内容，作品的章法布局，还是创作时所用的笔法技法乃至创作材料都要深思熟虑，精巧构思。在这三幅扇面的创作中我结合了宋元尺牍中的笔法并结合了绢本材料进行创作以追文人淡雅之风。
许天锡诗《无题》
规格：34cm * 137cm
材料：纸本
这首无题诗的作者为明代诗人许天锡之作。明代书风处于在传统中寻求突破的阶段。在进行这件创作时更多结合明代中后期书家作品中的复杂性与丰富性并结合明代诗人许天锡的佳作，力求文与书更加契合。
寄讬情怀联
规格：23cm * 137cm * 2
材料：纸本
清代书法家王文治先生曾书此联。王文治先生的原作规格较大，偶观此联因觉此联语清雅中又含生机，我在创作中选择了较小一些的尺幅，采用较为活泼的笔法并仍以对联的形式重新进行了创作。
李商隐诗《流莺》
规格：45cm * 260cm
材料：纸本
《流莺》这首诗是唐代诗人李商隐借物抒情的诗，全文皆透露着情深思切的意味。在进行这件创作时我选用了明清时较多的大幅条轴的形式用较为婉约流畅的风格结合李商隐这首诗的意境进行了创作。
林花芳草联
规格：34cm * 210cm * 2
材料：纸本
此件对联作品的内容为“林花经雨香犹在，芳草留人意自闲”。此联的原作者为清代书法家陈鸿寿先生。因觉此联语间透露的洒脱与旷达与简牍笔意相契合，遂以简牍的文字结构，结合更丰富的笔墨变化并以此内容进行了创作。
李商隐诗《无题》
规格：34cm * 280cm
材料：纸本
李商隐诗《无题》中有“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这一句流传甚广，为此诗点睛之笔。此篇诗文辞藻华丽而在创作时我采用了大幅条轴的形式来匹配诗文的风采并在收尾处用连绵的笔意来收尾从而映衬诗词结尾浓烈的氛围。
篆刻
规格：2.5cm * 2.5cm等
材料：石质
篆刻中有一重要学说为“印宗秦汉”，此作品中的篆刻均以秦汉风格为基础进行的创作，力图追寻与体会秦汉印之风骨。
篆刻
规格：2.5cm * 2.5cm等
材料：石质
篆刻中有一重要学说为“印宗秦汉”，此作品中的篆刻均以秦汉风格为基础进行的创作，力图追寻与体会秦汉印之风骨。
姓名：付淑蓉
导师：徐海、祖彦飞
行书小品
规格：89*126cm
材料：纸本
此作品摘录诗词七篇，并参照古代经典书信手札类书法作品，通过不同书写形式来表现。
行书小品
规格：89*126cm
材料：纸本
此作品摘录诗词七篇，并参照古代经典书信手札类书法作品，通过不同书写形式来表现。
铜镜创作
规格：10*10cm等
材料：铜
作品参照金文、汉镜铭文、玺印文字等书法特点，结合不同时期古代铜镜纹饰，进行这组铜镜的创作。并且采用手工雕刻腊膜的方式铸造，预作铜镜中的生动之感。
铜镜创作
规格：10*10cm等
材料：铜
作品参照金文、汉镜铭文、玺印文字等书法特点，结合不同时期古代铜镜纹饰，进行这组铜镜的创作。并且采用手工雕刻腊膜的方式铸造，预作铜镜中的生动之感。
楷书册页《秋声赋》
规格：16*27cm*10
材料：纸本
隶书《采桑子·荷花开后西湖好》
规格：36*142cm
材料：纸本
作品内容为宋代欧阳修词《采桑子·荷花开后西湖好》全文，略参东汉《礼器碑》之意创作。
行书《聊步原韵·凤巢新缔好栖迟》
规格：36*142cm
材料：纸质
作品内容为吴昌硕诗《聊步原韵·凤巢新缔好栖迟》，参王铎大字行书条幅之意创作。
篆刻八品
规格：3*3cm等
材料：石质
篆刻即为治印之术，是我国传统艺术之一，与书画有著同等齐观的地位。作品主要参汉印风格创作，欲求汉印简略、明快之意。
姓名：隋若松
导师：徐海，祖彦飞
《行书刘禹锡诗十二首》
规格：67cmx17cmx12
材料：纸本
本作是对宋代“尚意”书风的尝试，本作字形力求多样变化，用笔力求迅猛放肆，章法力求样貌多变。在高速的行笔过程中，达到章法、笔法、结构的高度统一。
《行书古人诗四条屏》
规格：134cmx34cm×4
材料：纸本
本作品参照二王字法以及近现代白蕉、谢无量等人轻盈、自由、无拘束的用笔方式。章法则尝试左右倚靠的写法，通过字的大小，墨色浓淡将行气表现出来。
《行书李商隐诗·题小松》
规格：200cmx34cmmx2
材料：纸本
本作取法清代书法家赵之谦的大字行书，赵之谦书法雄浑大气，且字法奇肆生趣，超乎常理。本作从字法造型和用笔方式上进行临创转换，是对碑体行书的一种探索和对文字造型的一种新的理解。
《若松朱迹》
规格：焊制
材料：紫铜
采取手工焊制蟠条印的方法，深入了解其制作方法。同时体会其篆法与秦汉印的共性与差异。
《篆刻十品》
规格：尺寸不一
材料：石质
篆刻作品从多个角度出发， 涵盖汉印、秦印、汉砖文等等，探索 字法结构和刀法上的多样性
《隶书唐人诗一首》
规格：134cm×34cm
材料：纸本
本作参考礼器碑，揣摩其结字特点，以及如何用毛笔将碑刻的特点体现出来。
《一叶千峰联》
规格：168cm×34cm
材料：纸本
本作学习清代书法家康有为大字行书，作者旨在体会不同优秀艺术作品的不同特点。
《篆书古人诗一首》
规格：134cm×34cm
材料：纸本
本作参考清人赵之谦的篆书，在结构上拉长字形，用笔上力求轻松自如。
姓名：史弼朱
导师：岳黔山
《瓶花1》
规格：137*202cm
材料：纸本水墨
家里有玻璃花瓶。对我们来说只是个小而人工的静态的花瓶。但是，对于插在其中的花朵来说，是反复生成和消亡，展开循环人生的宇宙。看到花谢花开，既能感受到生命力，也能感受到人生的无常。但是花朵们克服逆境，在充满活力的空间里在短时间内散发美丽的香气。
《瓶花2》
规格：162*130cm
材料：纸本设色
《瓶花3》
规格：93*93cm
材料：纸本设色
《瓶花4》
规格：75*90cm
材料：纸本设色
《瓶花5》
规格：75*90cm
材料：纸本设色
《瓶花6》
规格：75*90cm
材料：纸本设色
《蝴蝶的梦》
规格：130*163cm
材料：纸本设色
《花样年华》
规格：137*202cm
材料：纸本水墨
姓名：黄铭
导师：岳黔山
《离离1》
规格：188cm*240cm
材料：纸本水墨
“离离”系列是毕业阶段对水墨新的尝试，李贺曾以“黑离离”形容其在青竹上写楚辞的意境，它没有固定的语意，或繁茂、萧瑟，或疏懒、忧伤。在创作过程中，寻找笔墨生发关系，不刻意追求物象外在轮廓，用勾勒、生发、黑白去构成画面，既不同于传统的构图模式，又以传统作为出发点，传达中国式“内美”有形式的“意味”。
《瓶系列—1》
规格：47cm*76cm
材料：纸本水墨
当突如其来的疫情来袭，我们被迫“隔离”在固定的空间中，居家时间变得多起来，我们跟周边家居事物联系就更加紧密，更多的人开始关注居家陈设，“瓶”跟这些紧密相连，它具有收容、盛放的功能，包容了人们的负面情绪，平静的花卉，摆放的美感，也驱走了人们内心的阴霾，带来心灵慰藉。
《瓶系列—秋日》
规格：97cm*180cm
材料：纸本水墨
当突如其来的疫情来袭，我们被迫“隔离”在固定的空间中，居家时间变得多起来，我们跟周边家居事物联系就更加紧密，更多的人开始关注居家陈设，“瓶”跟这些紧密相连，它具有收容、盛放的功能，包容了人们的负面情绪，平静的花卉，摆放的美感，也驱走了人们内心的阴霾，带来心灵慰藉。
《瓶系列—清晨》
规格：97cm*180cm
材料：纸本水墨
当突如其来的疫情来袭，我们被迫“隔离”在固定的空间中，居家时间变得多起来，我们跟周边家居事物联系就更加紧密，更多的人开始关注居家陈设，“瓶”跟这些紧密相连，它具有收容、盛放的功能，不仅包容了负面情绪，摆放的美感让观者在欣赏美中释放压力。花盆部分是疫情期间在家乡文化中心看展时，借鉴一位女画家的作品。
《月下芭蕉》
规格：45cm*70cm
材料：纸本水墨
芭蕉是历代以来文人喜爱的绘画题材，李笠翁在《闲情偶寄》中写道“蕉能韵人而免于俗”，有了芭蕉便有了古典的底子。而我尤爱月色下的芭蕉，更有一种潇潇之美。
姓名：焦佳宝
导师：岳黔山
春樱
规格：180cm*240cm
材料：绢本设色
幸得三月樱花舞，从此阡陌多暖春。
花溪
规格：190cm*240cm
材料：绢本设色
轻柔碧浪摇千影，婆娑绿叶舞春风。
雪玉层层映翠薇
规格：200cm*240cm
材料：绢本设色
冰轮斜辗镜天长，江练隐寒光。
姓名：衣泳汀
导师：丘挺
幽静图
规格：120*230cm
材料：绢本
我尝试着去画一幅由无数的“精微”编织而成的“广大”，用匠心精神作画，这个传统的精神， 更包括一份做人、做事、创作、以至生活细节都讲究的信念，这也是我所追求的。返回搜狐，查看更多
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