「考研干货」设计学概论--考研网上

人类的思惟和说话来往常常都离不开符号，而人的意识进程就是一个符号化的进程，思惟不过是对符号的一种组合、转换、再生的操作进程。符号是人类熟悉事物的前言，符号作为信息载体是实现信息存贮和影象的东西，符号又是表达思惟感情的物资手腕，只有寄托符号的感化人类才能实现常识的通报和互相的来往；人类意识范畴就是一个符号的世界。今世设计学借助符号学的方法使本身由技能-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具备广泛性的理论；它不但触及到技能的物资性、功效性和审美状况的数值划定，还触及到设计工具的发生、利用和合用与传布功效。

2.解构主义

解构主义缘起于20世纪60年月的法国，那时解构主义的魁首德里达对传统的无可置疑的哲学观念倡议挑战，对自柏拉图以来的西方玄学传统大加非难。解构主义的最大特色是反中间、反权势巨子、反二元对峙、反非黑即白的理论。解构主义设计师的配合点是付与设计艺术作品各类各样的形态，应用相贯、偏爱、反转、反转展转等伎俩，使其设计作品具备不安宁且富有活动感的形态的偏向。解构主义设计作品的特性是：无绝对权势巨子，小我的，非中间的，恒变的，没有预定设计的，多元的，非统一化的，破裂的，缭乱的，模胡的。依照解构主义理论，咱们可以应用科学的符号学道理来阐发图象，而且别离阐明其视觉的、文化的、和说话的意义，这一阐发进程被解构主义理论家称之为解码。

3.绿色设计

①绿色设计也称为生态设计、情况设计等，来自旨在庇护天然资本、避免工业污染粉碎生态均衡的一场反消费活动。它是指在产物及其寿命周期全进程的设计中，要充实@斟%182g8%酌对资%783O4%本@和情况的影响。在充实斟酌产物的功效、质量、开辟周期和本钱的同时，更要优化各类相干身分，使产物及其制造进程中对情况的整体负影响减到最小，使产物各项指标合适绿色环保的请求。它的焦点原则是3R原则，即削减原则、再利用原则和再轮回原则。固然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极为首要的新趋势。

②发生缘由和意义：跟着全世界情况问题的日趋恶化，人们愈来愈器重对付情况问题的钻研，为了追求从底子上解决制造业情况污染的有用法子，到了90年月，在全世界掀起了一股绿色消费海潮。在这股海潮当中，设计师们更多的也岑寂、理性的思辩来检讨一个世纪以来工业设计的汗青过程。预测新世纪的成长标的目的，很多设计师转向从深条理上摸索工业设计与人类可延续成长的瓜葛，力求经由过程设计勾当，在“人-社会-情况”之间创建起一种和谐成长的机制，这标记着工业设计成长的一次重大变化。绿色设计的观点应运而生，成为了现今工业设计成长的重要趋向之一，它反应了人们对付现代科技文化引发的情况及生态粉碎的反思，同时也表现了设计师品德和社会责任心的回归。

2. 产物设计：所谓产物设计，便是对产物的造型、布局和功效等方面举行综合性设计，以便出产制造出合适人类必要的经济、适用、雅观的产物。产物的造型、功效和物资技能前提是产物设计三个根基要素。造型是产物的实体形态，是功效的表示情势，功效是指产物所具备的某种特定成果和机能。从出产方法的角度来看，产物设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者因此手工建造为主的设计，后者因此呆板批量化出产为条件的设计。产物设计必需知足如下的根基请求：功效性请求、审美性请求、经济性请求、缔造性要乞降顺应性请求。除此以外，产物设计还应当是易于认知、理解和利用的设计，而且在情况庇护、社会伦理、专利庇护、平安性和尺度化诸方面，也必需合适响应的请求。

3. 设计美学：设计美学是一个交织学科，是社会科学和技能科学互相交融、互相浸透的产品，跟着现代化工业的成长和现代设计学科的完美而逐步构成。从人的设计勾当所包括的身分，可以肯定设计美学的根基范围有如下四个方面：

(1) 功效美，最本色的内容是适用的功效美，即明白表示功效的工具就是美的。

(2)技能美，技能是指人类革新天然的手腕和法子，是人们自发应用客观纪律来调解人与天然的瓜葛的能力和程度的表现。(3）质料美，质料是设计的物资载体，必定的设计方针请求有与这一方针相吻合的特定质材，只有可以或许完善表现设计方针的质料，才是最佳的质料，简言之，质料之美，美在公道适当。所谓“材美工巧”，各类质料在表示上各有各的特色，它直接瓜葛到器物的功效与审美。

(4)情势美，产物的情势美表示在产物总体形态与情况之间，产物的总体与局部的和谐瓜葛上。综上所述，设计美学所寻求的完善地步理当是功效美、技能美、质料美、情势美的有机同一，在设计中做到使其调和和谐，综合的阐扬感化，提高产物的美学价值。

4. 解构法子：是从符号学引伸出来的一种阐发法子，它所要解构的是社会模式和公共传媒中有关性别、职位地方的风行套语。看待图象，解构方法诡计揭露其多层面的意义。依照解构主义理论，咱们可以应用科学的符号学道理来阐发图象，而且别离阐明其视觉的、文化的和说话的意义，这一阐发进程被解构主义理论家称之为解码。代表人物：鲍德里亚，多默。

5. 工业设计：就批量出产的工业品而言，凭仗练习、技能常识、履历及视觉感觉而付与质料布局、机关、形态、色

采、概况加工和装潢以新的品格和资历。

6. 设计办理：是对设计勾当的组织与办理，设计鉴戒和操纵办理学的理论和法子对设计自己举行办理。即设计办理是在设计范围中施行的办理。办理是为了对设计勾当自己的组织和办理。重要包含设计组织的办理，设计步伐的办理，设计工程的办理。

7. 设计批判：又称为设计评论，是设计学和设计美学的首要构成部门之一。从汗青看，可以说有设计就有设计批判，就单个设计勾当来讲，从创意到出产，消费的全部勾当中，始终存在着设计批判。设计批判的方法重要有三种：国际展览会，群体批判和个别之类的批判家的批判。

设计与出产①设计是出产的构成部门，设计师是出产者，设计勾当是出产勾当，并且是对全部出产举足轻重的出产勾当。

②设计为出产办事，设计起首为工场扶植办事，其次为产物的改进和立异办事，第三位提高出产效力和效益办事。

③设计师要向出产职员进修。因为精神所限，很少有设计专家同时又是出产专家。但不精晓较为先辈的工场就设计不出更先

辈的工场，不精晓先辈的出产就设计不出先辈的产物。而出产的门类纷纷繁杂，出产的技能日月牙异，是以设计师都有毕生进修的新课题。

④出产部分必需熟悉设计。出产体系的所有职员为了企业的富强都应举行准确熟悉设计的教诲，构成企业共鸣，在充实必定设计是首要的出产力的根本上，调解好设计与出产的瓜葛，阐扬设计在出产中的前锋感化。出产部分只有准确熟悉设计才会充实支撑设计，设计必需经由过程出产才能获得实现。

9.设计与消费

①消费是设计的消费。设计是物的缔造，消费者直接消费的是物资化了的设计，现实上就是设计职员的功效，并且不但仅是某一个设计职员的劳动功效。

②设计为消费办事。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费办事，除设计出产的目标是为了消费以外，另有设计可以帮忙商品实现消费、促成商品畅通这层涵义。设计为消费办事，象征着设计要钻研消费，钻研消费者，领会消操心理、方法和消费需求，钻研开辟甚么样的新产物、若何改良包装等等。

③设计缔造消费。设计可以扩展人类的愿望，从而缔造出远远跨越现实物资必要的消费欲。比方通用汽车公司的“有规划的废除轨制”。

④设计是最有用的鞭策消费的法子。它触发了消费的念头。设计可以或许唤起隐形的消费欲，使之成为显性。现实上，人类物资消费本色上是一种精力消费和文化消费。设计缔造消费的能力不但源于企业对经济效益的寻求，并且深深地根植于社会意理同构当中。

13.希腊三柱式多立克柱式：一般都建在阶座之上，特色是柱头是个倒圆锥台，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装潢。多立克柱又被称为男性柱，雅典卫城的帕特农神庙即采纳的是多立克柱式。

爱奥尼亚柱式：特色是比力纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装潢。爱奥尼亚柱因为其优雅崇高的气质，遍及呈现在古希腊的大量修建中，如雅典卫城的成功女神神庙和伊瑞克提翁神庙。

科林斯柱式：科林斯柱式除柱头如盛满茛苕叶饰卷草花篮的纹饰外，其它各部门与爱奥尼亚式不异。相对付爱奥尼亚式，科林斯柱式的装潢性更强，可是在古希腊的利用其实不遍及，雅典的宙斯庙采纳的是科林斯柱式。

14.拜占庭修建拜占庭修建是一种以基督教为布景的修建的艺术情势，具备光鲜的宗教色采，修建最大的特性是集中式，和作为集中式中间的拱顶的成长。从汗青成长的角度来看，拜占庭修建是在担当古罗马修建文化的根本上成长起来的，同时，因为地舆瓜葛，它又罗致了波斯、两河道域、叙利亚等东方文化，形成为了本身的修建气概。代表：圣索菲亚大教堂。

修建特色：①屋顶造型广泛利用“穹窿顶”，总体造型中间凸起。集中式修建重要以十字交织点的方形间及其上盖的穹顶为视觉中间。②拜占庭持续了古代美索不达米亚一代习用的砖砌或砖石混砌的修建布局，皇宫与教堂一般以彩色大理石贴面，在特定的装潢部位用玻璃、马赛克、石片等质料镶嵌成各类图样，在圆顶、拱顶等部位装潢着镶嵌画。柱头更趋势平面化和图案化，具备精巧富丽的透雕结果。③在色采的利用上，既注重变革，又注重同一，使修建内部空间与外部立面显得光辉精明。

1.对设计中的功效美、科学美、技能美若何理解？功效美：一般而言功效即其利用价值是产物之以是作为有效的物而存在的最底子的属性，有效性即功效是第一名的。因为适用价值即物的功效价值能知足人生命保存的必要，合乎人的目标性因此令人感受到知足和愉悦，进而体验到一种美，即成果之美。在产物的设计与出产中成果与美是接洽在一块儿的是产物设计的本色存在。科学美：一个科学理论成绩的巨细究竟上就在于它的美学价值。艺术与科学究竟上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技能与艺术连系的产品或说科学与艺术的同一是设计的最本色特性。技能美：技能美介于天然美与艺术美之间，重要包含机器工业技能的

美和手工技能美。技能美与功效美有着内涵的接洽和一致性，技能美分歧于功

能美但与功效美紧密亲密相干。功效美构成为了技能美的特性，也是技能好心识布局

的焦点身分。技能美是内容与情势同一的美。必需经由过程工艺质料、情势和功效

三方面表示出来。技能美是产物之美的一个首要身分，它与其它审美的功效的

和情势的、情况的诸身分互相感化，构成一个总体的美化布局。总之功效美、科学美、技能美三者是紧密亲密接洽互相联系关系的。

2.阐述纯艺术与设计艺术的瓜葛若何1.纯艺术与设计艺术存有既互相区分又互相接洽的瓜葛，两者都被归纳综合在艺术的范围以内，即都是艺术的一部门但因两者自己的特征及功效社会感化的分歧，在艺术的布局条理上它们之间的瓜葛表示性及功效、社会感化的不以在艺术的布局条理上它们之间的瓜葛表示出了一种条理性，但不是凹凸贵贱的瓜葛。2.所谓纯艺术是相对于方具备适用功效的设计艺术而言的那部门造型艺术详细绘画、雕塑、书法等所谓“纯艺术”是相对付具备适用功效的艺术形态而言的那部门造型艺术，它主如果精力性的而设计艺术主如果物资性的重要功效是适用功效。3.从艺术本色上看纯艺术更多地表现了艺术本色的一壁而设计艺术既有艺术的一壁又有非艺术的一壁它是纯艺术与糊口之间一其中介环节。4.设计艺术是纯艺术与糊口之间的桥梁是艺术参与糊口的首要手腕与东西也是糊口艺术化的必由之路。总之艺术之根是发源于适用的、装潢的、设计艺术是艺术的根源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。

糊口方法与艺术设计的瓜葛1艺术设计与糊口方法有着紧密亲密的互为瓜葛，起首它供给了人平常糊口的物资根本和前提。2.人的平常糊口方法详细化的情势和内容艺术设计使糊口方法成为一种艺术化的糊口方法。糊口方法是汗青和限制的必定的糊口方法发生必定的设计，设计是顺应糊口的产品。3糊口方法在必定意义上表示为一种消费方法。一种对产物的消费方法而艺术设计或产物设计和出产现实上直接是为消费办事的，是以消费与设计的瓜葛其实是设计与糊口方法的瓜葛设计终极是糊口方法意义上的设计。

艺术和糊口的瓜葛：（1）.艺术化的糊口：1艺术化地糊口是人类的抱负，是人类憧憬的一种自由的，艺术的，更加合适人赋性的那种糊口，也是一种抱负化的糊口形态或糊口方法。2.艺术化地糊口是夸姣糊口，这类糊口是物资之美与精力之美统合的糊口。3.艺术化糊口是人类文明糊口的最高情势。4.艺术化糊口因人而异因期间而异。5.艺术设计是实现人类艺术化糊口的最首要的东西之一，它是人类经由过程向艺术化糊口的桥梁。（2）设计的艺术化标的目的：①今世设计愈来愈显现出一种艺术化的成长趋向，这类趋向在时装、家具、修建与室内，平面设计及告白，产物设计诸方面都有较着的表示。②在产物设计方面，其艺术化标的目的表示有如下几个方面：一是手工艺的回复，新手工艺将成为设计范畴中的一去首要气力。二是设计与手工艺品性的连系。在高科技的设计和出产中罗致传统手工艺术及手工造物的优异履历和方法，将高科技的工业出产，设计与手工艺术连系起来，走一条所谓中心门路，使现代设计和产物生态化、人道化、艺术化。三是机器产物趋势人道化，诗化设计。跟着科学技能的成长它为产物的设计和出产供给了愈来愈多的可能性、人道化设计和诗化产物出产都将成为实际。总之，20世纪末现代设计与现代艺术已在进一步融合，互为罗致，并且设计正跟着小批量出产和个性化期间的到明天将来益向着艺术化标的目的成长。

设计中的文化传统文化传统对付现代设计而言庞大资本和贵重财产。它表示在如下几方面：1包含艺术设计传统在内的文化传统及民族优异伶俐和才能的结晶和表现。作为民族精力的详细情势和内涵要素它及民族文化廷续成长的内涵动力和桥梁是民族文化成长的底子根本文化持续性的包管。传统作为现代艺术设计的底子出民点和精力源泉民族的传统精力是鉴戒和罗致的重要内核。2文化传统及民族凝结的气力地点及人们认同、文化认同的根据是民族精力的依靠。3文化传统是现代艺术设计庞大的艺术之源从设计的情势到精力内核文化传统都赐与咱们无限的启迪和帮忙。现代设计起首是为今世中国人的设计为中国人的设计不得不存眷中国文化设计是其实是一种文化的设计这类文化的设计是安身于民族文化的设计。是以不管今世设计是不是自发设计中的文化取向特别是民族文化的取向是设计成败的关头之一。4中国事一个多民族国度咱们的文化传统也是由多民族文化传统所构成所丰硕的。各民族传统在今世文化交换中更表现出中华民族文化的多元博大、高深也加倍强了文化间、文化传统间的交换与整合。这类多元的文化传统使咱们有了更多的养分、更多的选择更多的依靠和更多的成长取向。文化传统、艺术传统是古人给咱们留下的无限财产是现代艺术设计成长的其它根本。

艺术设计中内容与情势的瓜葛1艺术设计的内容可以从两方面来表述一是物资性内容它是布局和功效的展示这是本色性的内容；第二是精力方面的内容如装潢、情势、符号、纹样所表示的内容。2艺术设计的情势也能够分为与洞穴响应的两类分歧情势一是由功效、布局所表现的情势这是共性的、感性的情势；二是艺术化、装潢化的审美情势，它常常是个性的、感性的情势，前者是内涵的、立体的后者常常是外在的、平面的。3艺术设计的情势不但是概况的情势，并且是内容的情势，也能够说是由功效决议出的情势。4艺术设计的内容与情势是一体的内容与情势的划分，应当说是相对于的在设计产物的现实存在中，内容与情势是一个有机同一的瓜葛既互依存在又互为转化，有时情势就是内容，内容就是情势。

总之，颠末艺术设计而出产的产物或其它设计作品其内容与情势是同一，乃至是统一的，真正夸大这一点和熟悉这一点，有益于降服那种认为纹样或装潢的表象就是产物的全数内容的单方面熟悉。

现代技能与古典技能的区分和接洽：1古典技能发生在天然的情况中受制于天然所能供给的物资而现代技能把握着天然情况被打上技能的烙印并且人也从天然中分手出来。2古典技能所把握的质料是天然所能供给的其造物的情势总与天然所付与的情势相接洽，现代技能中人们选择质料并将天然质料减化成小的成份，再织入想要的布局中，情势上尽可能离开天然所付与的情势。3.在“能量“这种技能情势中技能的初期主如果由动物和人类供给的拖力和肌肉气力，在现代除天然的风力、水力等外另有间接的原子能、太阳能等。4古典技能的“情势付与”是由人类所利用东西的技术决议的在现代人的身手被融入呆板的技能装配中使技能更新身手全新。5手工业期间产物的出产建造根基上是由一小我完成的制造者消费者，在设计方面、在古典技能的期间，设计与建造是一体的而现代技能中设计作为一个自力的进程而存在。6与古典技能比拟，现代技能寄托现代事情，在技能构形中除去人的身分，它借助技能办法供给的能量转换进程，有可能按照理论制造物品。这便是出产的“主动化”。接洽：从汗青的概念看现代技能出正于技能，它以科学为根本与科学的连系同一是其最底子的特性。可以认为没有平工技能即没有科学也就不成能有现代技能或说技能的现代化。

设计师的职业化意义1设计师的职业化了产物出产与产物设计进程的分手，也使得设计师的首要性获得了确认和尊敬。2设计师的职业化促成了自由设计师的呈现也成长他们可以或许自由地为社会供给种设计办事，知足了社会产物多样化、个性化的需求。3职业设计师的呈现标记着设计成长已进入了一个是在专门化的新阶段，他的成长势必鞭策世界列国设计的飞速成长。

装潢艺术与设计的瓜葛装潢是艺术的一部门也是艺术设计的首要构成部门在手工期间装潢常常是设计的首要内容，在现代设计中装潢的情势和内在虽有所变革但其本色没有变，装潢艺术与设计间有着互为而深入的内涵接洽。在必定意义上装潢是设计等适用艺术的内容之一，是其内涵的布局或要素因此二者的瓜葛是内部布局或内涵要素之间的瓜葛，装潢是适用艺术不成分手的内容和布局要素，不管是修建、工艺仍是现代设计都不成能没有装潢或与装潢无关。现代修建、设计等适用艺术对装潢的背离，本色上是这一艺术内部的一种变化与调解，是自总体的一种自我顺应更新与成长。自我的调解与变化终极不是解除装潢，而是经由过程否认的方法找到更公道更具备期间性、更具布局意义的装潢方法与情势。

计较机对付艺术设计的影响：计较机进入设计范畴成为设计的重要东西，致使了一场深入的设计革命，这场革命的价值和意义表示在不少方面。1.计较机用于设计，带来了便捷与高效力，使繁杂设计趋于简略。各类画图软件的发明，使设计师的设计创意都能经由过程计较机表示出来。2.在计较机所建构的信息空间中，艺术设计成为一种详细化的虚拟方法，或说艺术设计以数字化的虚拟为中介，缔造和构想艺术形象、设计作品，虚拟方法的发生和存在，人类艺术设计方法的革命。

若何理解科学、技能与艺术三者的互相瓜葛1.科学与技能：科学是在技能的根本上产生和发展起来的，技能的科学化是技能成长的标的目的，也是将来技能的主体科学一样得益于技能的成长也向着科学技能化的标的目的成长。2.技能与艺术：技能是艺术不成分手的属性或说是技能存在的最高形态，技能是艺术存在的真正根本，艺术也是在技能中发展起来的，在艺术设计或说在工艺美术中，技能与艺术具备同一性。工艺技能与工艺艺术之间的@同%u64rg%一或统%2174C%一@性，起首只有在精熟的技能与艺术的抱负，获得调和和高度一致环境下才能呈现或趋于完善。技能成长到一阶段时老是必要更高条理的艺术观念来扶引和合作如许才能使技能溶入艺术当中。工艺技能的最高地步理当是与艺术的彻底融合而不留陈迹。3.艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学法合的产品。工艺的成长、工艺技能的前进与科学的成长紧密亲密相干，但工艺美术不是科学和技能的载体，而更首要的经由过程整合的方法，将科学与艺术连系起来，即经由过程艺术的方法将科学技能展现出来。而科学常常是经由过程技能或工艺技能的方法走向与艺术连系之路的。

高技能与高感情的瓜葛是互为抵偿性的一种趋势均衡的瓜葛，即咱们的社会里高技能越多，咱们就越但愿缔造高感情的情况，用技能的软性一壁来均衡硬性的一壁，这类所谓高感情的均衡，是人的天然生态与社会生态的均衡，是生态与心态的均衡。

纯艺术与设计艺术的瓜葛既互相区分又互相接洽的瓜葛，两者都被归纳综合在艺术的范围以内，即都是艺术的一部门，但因两者自己的特征及功效，社会感化的分歧在艺术的布局条理上它们之间的瓜葛表示性及功效、社会感化的不以在艺术的布局条理上它们之间的瓜葛表示出了一种条理性，但不是凹凸贵贱的瓜葛。所谓纯艺术是相对于方具备适用功效的设计艺术而言的那部门造型艺术详细绘画、雕塑、书法等纯艺术主如果精力性的设计艺术主如果物资性的重要功效是适用功效。

从艺术本色上看，纯艺术更多地表现了艺术本色的一壁，而设计艺术既有艺术的一壁又有非艺术的一壁它是纯艺术与糊口之间一其中介环节。

人的天然标准与设计的瓜葛天然标准是指人和为天然的人其生物体的标准，包含人体各部门尺寸部门的尺寸、体概况积、肢面子积和人体肌肉组织的生物物理的特征等等的标准。对付设计而言，人的天然标准现实上划定或决议了必定的造物标准和审美标准，人因此天然标准为基准去旁观，去权衡，去设计和缔造的。人的天然标准与设计的瓜葛，详细而言表示在如下几方面：1人的天然标准起首组成和决议了人的察看方法和接管方法。2人的天然标准组成和决议了察看的尺度、接管或感觉的尺度，乃至审美的尺度。3人的天然标准决议了造物的标准和极限。一方面人造物出格是手工造物都以人的天然标准为根据。4人的天然标准造物设计的根本，又是人超出的工具。

艺术是常识立异系统的一部门：立异是艺术设计的本色特性，在必定意义上，设计即立异。设计是基于新常识的设计，设计是新常识的载体和表示情势，新常识含量的几多决议了设计的质量和新产物市场占据。新常识即立异的常识，新常识的含量愈高其立异内在愈大。艺术设计中的新常识，既来自科学技能，又与艺术的缔造接洽在一块儿。艺术的缔造有本身的纪律和特色，从本色上看，艺术性的缔造亦是一种新常识的创绝，即艺术缔造是新常识的部门，是艺术家，艺术设计师的世态创作的方法所缔造的艺术性的一种常识组成，这类常识组成不但是新的并且是美的。是艺术家、艺术设计师经由过程艺术设计的方法，将科学技能与艺术连系起来即经由过程产物，乃至长短物资产物的情势举行的缔造。艺术设计是常识立异的一个首要构成部门，它是科学技能与艺术连系的产品，是艺术设计事情者艺术智

慧的集中表现。

你所构思的将来设计：在将来社会，产物设计和出产时走艺术化的路子，重要有如下方面的表示：1.手工艺术的回复，新手工业艺术将成为设计范畴中一支首要气力；2.是设计与手工艺品性的连系。在高科技的设计和出产中，吸收传统手工艺术及手工造物的优异履历和方法，将高科技的工业出产、设计与手工艺术连系起来，走一条所谓的中心门路，使现代设计和产物生态化、人道化、艺术化。

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